Kolory w malarstwie od zawsze miały głębokie znaczenie, a ich interpretacje były często związane z osobistymi przeżyciami artystów, symboliką kulturową czy filozofią. Van Gogh często używał żółtego, jako odniesienia do światła, nadziei i radości. Z kolei optymizm i radość Picassa był w odcieniach różu. Niebieski dla Kandinskiego to spokój i duchowość...
W jakim kolorze są twoje emocje?

Warsztat, to nie tylko możliwość osobistego spotkania z artystką - instruktorką zajęć, to rozwój osobisty poprzez sztukę i naukę malarstwa. To eksperymentowanie kolorami i formami. Uczestnicy poznają różne techniki i stworzą dzieła, które będą odzwierciedleniem ich przeżyć. To znakomita okazja, by je odkryć, a także się nimi. Można też próbować poznać własny styl albo rozwinąć już istniejący.

Dzięki malowaniu uczestnicy mogą lepiej zrozumieć i wyrazić swoje uczucia, co sprzyja relaksacji, wyciszeniu oraz budowaniu pewności siebie. Warsztat ma na celu nauczyć uczestników nazywać i wyrażać emocje bez poczucia lęku czy wstydu.

To nie lada gratka dla osób, które pragną wyrażać emocje i pomysły poprzez trójwymiarową formę. W trakcie wyjątkowych warsztatów rzeźbiarskich, prowadzonych przez doświadczoną artystkę, uczestnicy będą mieć szansę nie tylko na osobiste spotkanie z rzeźbiarką, ale przede wszystkim pod jej kierunkiem poprzez kontakt z materią, zgłębić wiedzę na temat własnych emocji.

Warsztaty to praca z różnymi materiałami, rozwijanie umiejętności manualnych oraz wyobraźni przestrzennej. Będzie dużo czasu do eksperymentowania z kształtem, teksturą i techniką, a także do stworzenia unikalnych rzeźb. Bez zbędnej teorii, po to, by uczestnicy w pełni zanurzyli się w eksperymenty artystyczne, dzięki którym odkryją, jak sztuka wpływa na emocje i wyobraźnię. Tu działanie i dzieło połączy się z relaksacją oraz refleksją nad sobą i otoczeniem.

Nie musisz mieć doświadczenia, wystarczy otwartość na nowe doznania! To warsztaty dla wszystkich, którzy chcą nie tylko nauczyć się rzeźbić, ale także lepiej zrozumieć siebie i poczuć satysfakcję z procesu twórczego lub pogłębić rozwój osobisty oraz artystyczny.

Malena Hughet

Z wielką przyjemnością przedstawiamy Malenę Hughet, znakomitą arteterapeutkę, która poprowadzi wyjątkowe laboratorium twórcze w Polsce w ramach programu „Siła Kultury dla Ciebie”! Malena to pasjonatka sztuki i terapii, która w ostatnich 20 latach pracowała z uchodźcami i imigrantami w Macedonii Północnej, Bośni i Hercegowinie oraz wielu innych zakątkach świata. Jej podróże po Peru, Brazylii, Boliwii i Indiach zainspirowały ją do stworzenia nowatorskiej metodologii Acompanarte, w której sztuka staje się nie tylko narzędziem terapeutycznym i pedagogicznym, ale także pomostem do odkrywania nowych sposobów kontaktu z kulturą. Czerpiąc z dorobku Nise da Silveiry, Marie Louise von Franz oraz Carla Junga, Malena łączy głęboką refleksję psychologiczną z eksperymentem artystycznym, zachęcając do poszukiwania innowacyjnych form wyrazu i dialogu z dziedzictwem kulturowym. Wraz z Teresą Mikosz jest współautorką artykułu naukowego „Studium przypadku pierwszej pomocy w arteterapii i jej wyzwalającej roli w tymczasowych ośrodkach recepcyjnych dla migrantów i uchodźców w Bośni i Hercegowinie”, opublikowanego w prestiżowym czasopiśmie „Arte, Individuo y Sociedad” Uniwersytetu Complutense w Madrycie. Dołącz do nas, by pod okiem tej niezwykłej ekspertki odkrywać transformacyjną moc sztuki i eksperymentować z nowymi sposobami doświadczania kultury!

TEMAT: Zaufanie

Nasza codzienna rutyna stopniowo nas pochłania i coraz bardziej, nie zdając sobie z tego sprawy.

Oddala i odłącza nas od nas samych, od naszego wewnętrznego głosu lub intuicji i od naszej kreatywnej strony. W rezultacie zaczynamy czuć, że utknęliśmy, że nasze życie nie daje nam już osobistej satysfakcji.

Ponowne połączenie się z naszą intuicją może być mostem, który prowadzi nas do naszej własnej kreatywności, dlatego temat i cel tego warsztatu to ZAUFANIE. Poprzez swobodną i spontaniczną ekspresję artystyczną, będziemy odkrywać nasz własny świat, ucząc się doceniać i ufać naszemu wewnętrznemu głosowi.

To może być ścieżka, która prowadzi nas do kreatywnej strony naszego życia, jednocześnie, utrzymując kontakt z ziemią.

INFORMACJE ORGANIZACYJNE

ARTHE LAB: ZAUFANIE to 6 godzin zajęć, w 3 blokach tematycznych zaprojektowanych z myślą o odkrywaniu indywidualnych potrzeb i emocji, by w pełni wyrazić siebie poprzez sztukę. Będzie dużo przestrzeni, w której każdy, bez względu na umiejętności, będzie mógł eksplorować własne wewnętrzne pragnienia artystyczne, pozbywając się presji otoczenia.

Ilość miejsc ograniczona - 10 osób.
Warsztaty są bezpłatne, odbywają się w 3 blokach: wszystkie zajęcia w trybie stacjonarnym. Prowadzone są w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski.żeby wziąć w nich Aby wziąć w nich udział, po zapoznaniu się z Regulaminem, trzeba wypełnić zgłoszenie i odpowiedzieć na 2 pytania kwalifikacyjne:

1. Jakie jest Twoje pierwsze wspomnienie związane z twórczością artystyczną? Co sprawiło, że chciałeś(aś) wtedy tworzyć?
2. Jakie emocje lub myśli chciał(a)byś wyrazić poprzez sztukę i dlaczego uważasz, że to dla Ciebie ważne?

Jeśli pragniesz uczyć się od mistrza, który nie tylko odkryje przed Tobą tajniki procesu twórczego, ale także podzieli się doświadczeniem, nie możesz przegapić tego wydarzenia.

Zanurz się w inspirującą opowieść, odkryj moc kreatywności i zobacz, jak może kształtować rzeczywistość wokół Ciebie!

ARTHE LAB TO CYKL SPOTKAŃ Zapisując się na Arthe Lab zapisujesz się na pełen cykl. Wszystkie zajęcia odbywają się w: SHOWROOM Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, ul. Krakowskie Przedmieście 5, Warszawa.

TERMINY SPOTKAŃ
10 października 2025, 17:00-20:00
17 października 2025, 19:00-21:00
24 października 2025, 18:00-20:00

Michał Jackowski - artysta, rzeźbiarz

Michał Jackowski urodzony w 1978 roku w Białymstoku, ukończył studia artystyczne na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2003 roku. Profesjonalne umiejętności i doświadczenie w zakresie rzeźby w kamieniu oraz tajniki tworzenia rzeźb z brązu zdobywał pod okiem znakomitych mistrzów akademickich: prof. Janusza Pastwy i prof. Piotra Gawrona.
Swoje umiejętności rysunkowe doskonalił pod okiem prof. Grzegorza Stechańczyka, a tajniki filmu animowanego poznawał w pracowni prof. Daniela Szczechury. Po ukończeniu studiów i blisko 15 latach pracy w dziedzinie konserwacji i opieki nad zabytkami rzeźbiarskimi, zwłaszcza rzeźbą figuralną, Jackowski wypracował własny styl, oparty na klasycznych kanonach proporcji i piękna (sectio aurea).
Ugruntowane w starożytności (zarówno greckiej, jak i rzymskiej), znakomicie adaptowane i interpretowane w okresach renesansu i klasycyzmu, a także w sztuce XIX wieku, antyczne zasady niosą w sobie kod doskonałości i proporcji, harmonii i prostoty, logiki formy i piękna ludzkiego ciała.
Polski artysta umiejętnie łączy klasyczne formy z elementami współczesnych doświadczeń, wynikających z kultury konsumpcjonizmu i postkonsumpcjonizmu, zwłaszcza w odniesieniu do amerykańskiego pop-artu.
Dzięki temu prace Jackowskiego wnoszą uniwersalny język i świeże kody ikonograficzne do europejskiej i światowej sztuki XXI wieku.

O warsztatach

Warsztat zatytułowany "Sens - Nowe Spojrzenie na Kulturę", ma na celu zaoferowanie uczestnikom unikalnej perspektywy na sztukę i kulturę, bazując na fundamentalnych zasadach logoterapii Viktora Frankla. Głównym założeniem jest przekonanie, że sztuka i twórczość mogą być potężnymi narzędziami w poszukiwaniu sensu życia. Warsztaty zostaną podzielone na trzy dwugodzinne sesje, z których każda będzie koncentrować się na innym aspekcie logoterapii w kontekście kultury, jednocześnie podążając za cyklem Kolba, aby zapewnić kompleksowe doświadczenie edukacyjne.

Pierwsze spotkanie skupi się na doświadczeniu konkretnym, wprowadzając uczestników w podstawy logoterapii i znaczenie poszukiwania sensu. Uczestnicy będą mieli okazję do refleksji nad osobistymi doświadczeniami związanymi ze sztuką i kulturą, identyfikując momenty, w których doświadczyli głębszego sensu. Dyskusja grupowa i krótkie ćwiczenia twórcze pomogą w ugruntowaniu tych początkowych refleksji.

Druga sesja przejdzie do refleksyjnej obserwacji, analizując rolę sztuki jako zwierciadła ludzkich wartości i aspiracji. Michał Jackowski, jako artysta rzeźbiarz, podzieli się swoim doświadczeniem w nadawaniu sensu swoim dziełom, inspirując uczestników do głębszej analizy kulturowej. Omówione zostaną wybrane dzieła sztuki, które w sposób szczególny oddają poszukiwanie sensu, prowadząc do ożywionej dyskusji na temat ich interpretacji.

Trzecie spotkanie poświęcone będzie konceptualizacji abstrakcyjnej i aktywnemu eksperymentowaniu. Uczestnicy, bazując na zdobytej wiedzy i refleksjach, spróbują przełożyć swoje zrozumienie sensu na praktyczne działanie twórcze. Warsztaty zakończą się krótkim projektem artystycznym, w którym każdy uczestnik, korzystając z prostych materiałów, stworzy dzieło symbolizujące jego własne odkrycie sensu w kontekście kultury. Podsumowanie i wymiana doświadczeń zakończą cykl warsztatów, pozostawiając uczestników z nowym spojrzeniem na kulturę i jej potencjał w kształtowaniu sensownego życia.

INFORMACJE ORGANIZACYJNE

ARTHE LAB: NOWE SPOJRZENIE NA KULTURĘ to 6 godzin zajęć, w 3 blokach tematycznych zaprojektowanych zgodnie z metodologia: cykl kolba.
Ilość miejsc ograniczona - 10 osób.

Warsztaty są bezpłatne, odbywają się w 3 blokach: wszystkie zajęcia w trybie stacjonarnym. Prowadzone są w polskim.

Aby wziąć w nich udział, trzeba wypełnić zgłoszenie i odpowiedzieć na 3 pytania kwalifikacyjne:

1. Co daję światu?

2. Co otrzymuję od świata?

3. Jak odpowiadam na to, co jest nieuniknione?

Jeśli pragniesz uczyć się od mistrza, który zachęca do dalszych poszukiwań i uważności na sens w codziennym życiu i otaczającej kulturze, nie możesz ominąć tego wydarzenia.

Zanurz się w inspirującą opowieść, odkryj moc kreatywności i zobacz, jak możesz kształtować rzeczywistość wokół Ciebie!

ARTHE LAB TO CYKL SPOTKAŃ
Zapisując się na Arthe Lab zapisujesz się na pełen cykl.

Wszystkie zajęcia odbywają się w:

SHOWROOM Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie,
ul. Krakowskie Przedmieście 5, Warszawa.

TERMINY SPOTKAŃ
10 października 2025, 17:00-20:00
16 października 2025, 18:00-20:00
23 października 2025, 18:00-20:00

Czas trwania: 5 godzin

Dla kogo: Pacjenci MSCZ w Pruszkowie, poszukujący bezpiecznego sposobu na wyrażanie emocji i wspieranie zdrowia psychicznego

Zapraszamy pacjentów Mazowieckiego Specjalistycznego Centrum Zdrowia w Pruszkowie na wyjątkowy warsztat arteterapii klinicznej, prowadzony przez Paulinę Chełmicką – świetną arteterapeutkę, psychoterapeutke w nurcie Gestalt i absolwentkę Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (specjalizacja: grafika) oraz Akademii Pedagogiki Specjalnej na kierunku arteterapia. Paulina, autorka publikacji naukowej o wpływie arteterapii na leczenie osób z zaburzeniami ze spektrum schizofrenii, od lat wspiera pacjentów w MSCZ w Pruszkowie i Centrum Zdrowia Psychicznego w Konstancinie-Jeziorna. Jej doświadczenie obejmuje także współpracę z Fundacją ARTHE, gdzie realizowała autorski program wsparcia zdrowia psychicznego dla studentów Politechniki Warszawskiej. Jako uczestniczka licznych konferencji psychiatrycznych, Paulina łączy sztukę z naukowym podejściem, oferując pacjentom przestrzeń do twórczej regeneracji.

Czego doświadczysz?
W bezpiecznej i wspierającej atmosferze MSCZ będziesz malować intuicyjnie na wielkoformatowych płótnach i tkaninach, pozwalając emocjom kierować Twoimi ruchami. Bez ocen i zasad, używając farb akrylowych i różnorodnych tekstyliów, stworzysz dzieła odzwierciedlające Twoje wewnętrzne przeżycia. Paulina, z jej artystycznym wyczuciem i terapeutyczną wrażliwością, pomoże Ci nazwać i zrozumieć uczucia – od lęku po radość – które trudno wyrazić słowami. Wielkoformatowe płótna i tkaniny pozwolą na swobodę ruchów i ekspresję na dużą skalę, wzmacniając poczucie sprawczości i uwalniając od napięcia.

Dlaczego warto?

• Terapeutyczna moc sztuki: Badania (The Arts in Psychotherapy, 2020) potwierdzają, że malarstwo intuicyjne obniża poziom kortyzolu, redukuje stres i poprawia nastrój, co jest szczególnie cenne dla pacjentów z zaburzeniami psychicznymi, w tym ze spektrum schizofrenii, jak podkreśla praca naukowa Pauliny.
• Ekspresja na dużą skalę: Jak mówi artystka Georgia O’Keeffe: „Wypełniam wielką przestrzeń i czuję się wolna”. Malowanie na wielkoformatowych płótnach pozwala pacjentom uwolnić emocje i poczuć siłę swojej kreatywności.
• Tkaniny jako metafora: Współczesna artystka tekstyliów Anni Albers zauważała: „Tkaniny uczą nas elastyczności i połączenia – są jak nasze życie”. Praca z tkaninami w arteterapii sprzyja refleksji nad relacjami i osobistą historią.
• Bezpieczna przestrzeń: Paulina dostosuje ćwiczenia do indywidualnych potrzeb pacjentów MSCZ, wspierając ich w integracji doświadczeń twórczych z procesem zdrowienia.

Co zyskasz?
Wyjdziesz z warsztatu z poczuciem lekkości, większą samoświadomością i nowym sposobem wyrażania siebie. Twoje dzieła – na płótnie lub tkaninie – staną się lustrem Twoich emocji, pomagając Ci lepiej zrozumieć siebie i swoje potrzeby. Paulina Chełmicka, z jej unikalnym połączeniem artystycznego talentu i wiedzy o arteterapii, stworzy przestrzeń, w której poczujesz się bezpiecznie i zainspirowany/a. Arteterapia w MSCZ, będąca integralną częścią programów Oddziału Dziennego Psychiatrycznego i Zespołu Leczenia Środowiskowego, wspiera rozwój osobisty, buduje odporność psychiczną i poprawia funkcjonowanie społeczne, co potwierdzają badania i doświadczenie Pauliny z pacjentami.

Dołącz do nas!
Pozwól, by wielkoformatowe płótna i tkaniny stały się Twoją przestrzenią do odkrywania siebie. Pod okiem Pauliny Chełmickiej, której pasja i profesjonalizm inspirują, doświadczysz uzdrawiającej mocy sztuki.

Kontakt i zapisy: Mazowieckie Specjalistyczne Centrum Zdrowia, koordynator dr Aleksandra Chmielnicka-Plaskota

Paulina Chełmicka
Magister sztuki, arteterapeutka i psychoterapeutka w trakcie całościowego szkolenia Gestalt. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie – specjalizacja: grafika oraz Akademię Pedagogiki Specjalnej w Warszawie na kierunku Arteterapia. Autorka publikacji naukowej na temat wpływu arteterapii na wsparcie procesu leczenia osób z zaburzeniami z grupy schizofrenii. Uczestniczka wielu konferencji naukowych z zakresu psychiatrii.

Doświadczenie zawodowe zdobywa w pracy z pacjentami w Mazowieckim Specjalistycznym Centrum Zdrowia w Pruszkowie oraz Centrum Zdrowia Psychicznego w Konstancinie-Jeziorna, z którym współpracuje od początku istnienia placówki.

Ikona tańca i choreografii Martha Graham twierdziła, że: „Ruch nie jest tylko tym, co robimy; jest tym, kim jesteśmy”. Wiedziała, że to jak się ruszamy może być bardziej precyzyjnym komunikatem niż ten wyrażany słowami. To również kluczem do odkrywania samego siebie. Ruch w tańcu działa terapeutycznie, ponieważ pozwala odblokować i uwolnić nagromadzone emocje oraz je przetworzyć oraz zrozumieć. Poczucie ulgi, wręcz błogości, które pojawia się po takim procesie sprzyja procesowi uzdrawiania i samorozwoju.

Na warsztacie uczestnicy zapoznają się z łagodnymi metodami ruchowymi, pozwalającymi na bezpieczne i czułe spotkanie z samymi sobą. Będziem można eksplorować różne wzorce ruchowe, dynamikę ruchu oraz różnorodne jego jakości, a wszystko by krok po kroku zbliżać się do swojej prawdziwej esencji i nabrać odwagi do autentycznego bycia, także w życiu codziennym. Techniki DMT (Dance Movement Therapy), zakładają, że ciało i umysł są ze sobą nierozerwalnie związane, są bezpieczne, nieinwazyjne, a zajęciom towarzyszy atmosfera akceptacji.

Katarzyna Orowiecka - Saidi

Trenerka pracy rozwojowej przez Ciało Ruch i Taniec Polskiego Instytutu Psychoterapii Tańcem i Ruchem DMT, choreoterapeutka, instruktorka jogi hatha/vinyasa (RYS200)
Czasem wykłada o twórczym ruchu na studiach podyplomowych APS im. M. Grzegorzewskiej w Warszawie. Od ponad 20-stu lat rozwija się w świadomej pracy z ciałem z grupami:
od montessoriańskich dzieci, przez grupy uczniów, artystów, tancerzy, osób medytujących na odosobnieniach ponadwyznaniowych, ze swoimi grupami na wyjazdach na marokańską Saharę. Od początku 2023r. prowadzi Terapię ruchem z pacjentami Mazowieckiego Specjalistycznego Centrum Zdrowia im. prof J. Mazurkiewicza w Pruszkowie na Oddziale Dziennym Terapeutycznym oraz Psychogeriatrii. Współpracuje z Arthe Foundation. Kocha świadomy ruch, pracę z ludźmi, twórcze życie i Maroko :)

Czas trwania: 1,5 godziny

Dla kogo: Każdy, kto chce wyrazić siebie przez modę i odkryć terapeutyczną moc projektowania, niezależnie od doświadczenia.

Zapraszamy na wyjątkowy warsztat arte, który łączy kreatywne projektowanie mody z uzdrawiającą mocą sztuki, prowadzony przez Monikę Beilstein – innowacyjną projektantkę i założycielkę marki MP8. Zainspirowana japońską sztuką i odważnym stylem Christiana Lacroix, Monika tworzy modę, która jest czymś więcej niż ubraniem – to płótno dla Twojej indywidualności. Jej unisexowe projekty, wykorzystujące ekologiczne materiały i śmiałe detale, takie jak przestrzenne falbany czy charakterystyczne zapięcia, zdobyły uznanie na wymagającym rynku niemieckim i polskim. Na tym warsztacie odkryjesz, jak projektowanie, wzornictwo i kolory mogą stać się narzędziami do wyrażania emocji i budowania pewności siebie.

Czego doświadczysz?
Pod okiem Moniki stworzysz własne projekty modowe – od szkiców po prototypy – które odzwierciedlą Twoje uczucia, marzenia i tożsamość. Nie potrzebujesz doświadczenia w projektowaniu – wystarczą Twoje emocje i otwartość. Poprzez eksperymentowanie z kolorami, fakturami i formami nauczysz się, jak moda może być językiem ekspresji. Ćwiczenia arteterapeutyczne, takie jak tworzenie moodboardów czy praca z tkaninami, pozwolą Ci przełożyć wewnętrzne przeżycia na kreatywne wzory. Monika, z jej pasją do zrównoważonego designu, pokaże Ci, jak tworzyć z intencją i świadomością.

Dlaczego warto?

• Moda jako terapia: Badania, takie jak te opublikowane w Journal of Creativity in Mental Health (2023), pokazują, że projektowanie mody w arteterapii wspiera samoświadomość, redukuje stres i pomaga w wyrażaniu emocji poprzez kreatywne decyzje dotyczące kolorów i form.
• Kreatywne wyrażanie siebie: Jak mówi Iris Apfel: „Moda to sposób, by powiedzieć, kim jesteś, bez konieczności mówienia”. Monika pomoże Ci odkryć Twój unikalny styl jako odzwierciedlenie Twojej osobowości.
• Ekologiczne podejście: Zainspirowani filozofią MP8, wykorzystamy zrównoważone materiały, łącząc sztukę z odpowiedzialnością.
• Bezpieczna przestrzeń: Monika dopasuje ćwiczenia do Twoich potrzeb, tworząc atmosferę akceptacji i inspiracji dla wszystkich uczestników.
  

Co zyskasz?
Wyjdziesz z warsztatu z własnoręcznie zaprojektowanym szkicem lub prototypem, który opowie Twoją historię, oraz z narzędziami do wykorzystania mody jako formy ekspresji emocjonalnej. Monika Beilstein, z jej wizjonerskim podejściem do mody jako sztuki, pokaże Ci, jak projektowanie może uzdrawiać i wzmacniać. Badania (The Arts in Psychotherapy, 2022) potwierdzają, że twórcze działania, takie jak projektowanie mody, poprawiają samoocenę i wspierają zdrowie psychiczne, pomagają radzić sobie z życiowymi wyzwaniami.

Dołącz do nas!
Wejdź na wybiegu swojego wnętrza i stwórz modę, która mówi o Tobie. Pod okiem Moniki, której marka MP8 łączy innowację z ponadczasową elegancją, odkryjesz, jak kolory, wzory i tkaniny mogą przemienić Twoje emocje w sztukę. Zapisz się już dziś i pozwól, by projektowanie stało się Twoją terapią!

Monika Beilstein
Od 2025 r. współpracuje z Europejską Fundacją Terapii Przez Sztukę.

Prowadząca: Małgorzata Świerszcz

Czas trwania: 2 godziny

Dla kogo: Osoby poszukujące wyciszenia, równowagi i twórczego sposobu na kontakt z naturą oraz samym sobą. Nie jest wymagane żadne doświadczenie artystyczne.

Zapraszamy na wyjątkowy warsztat arteterapii, w którym motywem przewodnim jest spokój – jego odkrywanie, doświadczanie i twórcze wyrażanie. Spotkanie prowadzi Małgorzata Świerszcz, arteterapeutka i hipnoterapeutka, która wspiera w procesach przemiany i rozwoju poprzez sztukę i uważność.

Podczas warsztatu połączysz spacer uważności z twórczym działaniem – będziesz obserwować rytm natury, zbierać elementy, które kojarzą Ci się ze spokojem, a następnie stworzysz z nich własną kompozycję lub obraz.

Nie chodzi o efekt artystyczny, lecz o osobistą opowieść – o to, jak spokój przejawia się w Twoim życiu i jak możesz go pielęgnować.

Czego doświadczysz?
• nauczysz się zatrzymywać i zauważać – poprzez spacer uważności i obserwację natury,
• odkryjesz, czym dla Ciebie jest spokój – i jakie obrazy, symbole, przedmioty mogą go wyrażać,
• stworzysz własną kompozycję spokoju – z elementów natury, osobistych drobiazgów i/lub malarskich gestów,
• doświadczysz ciszy, skupienia i obecności, które działają kojąco i regenerująco,
• podzielisz się swoją refleksją w kręgu i weźmiesz udział w stworzeniu wspólnego „Ogrodu spokoju”.

Dlaczego warto?
• Spokój jako zasób: Badania z zakresu psychologii uważności pokazują, że kontakt z naturą i praktyki twórcze obniżają poziom stresu, wspierają regulację emocji i poprawiają dobrostan psychiczny (Journal of Positive Psychology, 2020).
• Twórcza ekspresja: Nie potrzebujesz talentu plastycznego – arteterapia to proces, a nie efekt. Liczy się to, co powstaje w Tobie, a nie na kartce.
• Bezpieczna przestrzeń: Warsztat prowadzony jest w atmosferze szacunku i akceptacji – możesz działać we własnym tempie, w zgodzie ze sobą.
• Integracja ciała, emocji i wyobraźni: Spacer, oddech, kontakt z naturą i twórcze działanie połączą się w jedną całość.

Co zyskasz?
• własny obraz lub kompozycję, która stanie się Twoim symbolem spokoju,
• proste techniki, do których możesz wracać w codzienności (oddech, obserwacja, twórcza refleksja),
• doświadczenie ciszy i wspólnoty, które wzmacniają poczucie równowagi,
• inspirację do tego, by wprowadzać więcej spokoju do swojego życia.

Dołącz do nas!

Daj sobie czas na zatrzymanie. Otwórz się na naturę, ciszę i twórczość. Wspólnie stworzymy przestrzeń, w której odkryjesz własne źródło spokoju.

Małgorzata Świerszcz
Arteterapeutka (ostatni semestr na Akademii Pedagogiki Specjalnej), nauczycielka malowania intuicyjnego Vedic Art i studentka psychoterapii Gestalt. Prowadzi warsztaty arteterapii online, malowania intuicyjnego oraz zajęcia w szpitalu dziennym i ośrodku dla uzależnionych.

W pracy stawia na uważność, autentyczność i twórczość – wierzy, że kontakt ze sztuką pomaga lepiej zrozumieć siebie, wyrażać emocje i odzyskiwać równowagę. Pasjonuje się również procesami wspierającymi integrację ciała, umysłu i duszy. Tworzy bezpieczną, wspierającą przestrzeń, w której uczestnicy mogą w swoim tempie odkrywać własne zasoby, odzyskiwać sprawczość i doświadczać radości płynącej z kontaktu z innymi oraz samym sobą.

Czas trwania: 5 godzin

Dla kogo: Pracownicy Mazowieckiego Specjalistycznego Centrum Zdrowia, Pruszków.

Celem cyklu spotkań z grafiką warsztatową jest samopoznanie siebie w procesie twórczym. W procesie kreacji artystycznej z wykorzystaniem techniki linorytu wskazane zostaną obszary oddziaływań terapeutycznych z uwzględnieniem czynników leczących takich jak: nowe doświadczenie interpersonalne, metafora i symbol jako język komunikacji z nieświadomością, identyfikacja, możliwość nadawania znaczeń własnym doświadczeniom.

Miejsce warsztatów: Pałacyk nad Utratą, MSCZ, Pruszków.

Czas trwania: 2 godziny

Dla kogo: Osoby pragnące odkryć siebie przez sztukę, bez względu na doświadczenie artystyczne.

Zapraszamy na wyjątkowy warsztat malarstwa intuicyjnego z elementami muzykoterapii, prowadzony przez Agatę Sobczak – malarkę, harfistkę i reżyserkę widowisk, dla której sztuka jest językiem duszy. Agata, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie i Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, od dziecka wyraża swoje emocje przez malarstwo, a muzyka harfy prowadzi ją w głąb intuicji. Jej warsztaty z Fundacją ARTHE to przestrzeń, w której odkryjesz, jak sztuka i dźwięk mogą uzdrawiać, inspirować i nadawać sens życiu.

Czego doświadczysz?
Pod okiem Agaty, która maluje „od wewnątrz do zewnątrz”, stworzysz swoje obrazy, które opowiedzą o Twoich uczuciach i marzeniach. Nie musisz znać technik malarskich – wystarczy Twoja otwartość. Muzyka, w tym subtelne dźwięki harfy, stanie się Twoim przewodnikiem, pomagając uwolnić emocje i przełożyć je na kolory i kształty. To proces, w którym odkryjesz, co naprawdę czujesz, i odnajdziesz odwagę, by wyrazić siebie.

Dlaczego warto?

• Ekspresja emocji: Malarstwo intuicyjne pozwoli Ci zajrzeć w głąb siebie i wyrazić to, co trudne do nazwania.
• Muzykoterapia z harfą: Dźwięki harfy, wybrane przez Agatę, wprowadzą Cię w stan relaksu i otworzą na spontaniczną twórczość.
• Bezpieczna przestrzeń: Warsztat jest dla wszystkich – Agata zadba, byś poczuł/a się swobodnie, niezależnie od doświadczenia.
• Inspiracja i uzdrowienie: Jak mówi Agata, sztuka pomogła jej przetrwać trudne chwile – teraz chce podzielić się tym darem z Tobą.
  

Co zyskasz?
Wyjdziesz z warsztatu z unikalnym obrazem, który będzie odzwierciedleniem Twojej wewnętrznej podróży, oraz z poczuciem lekkości i inspiracji. Agata, z jej pasją do malarstwa, muzyki i reżyserii, poprowadzi Cię przez proces twórczy, który wspiera zdrowie psychiczne i fizyczne. Jej miłość do tańca, słońca i marzeń sprawi, że warsztat będzie pełen ciepła i pozytywnej energii.

Dołącz do nas!
Pozwól, by sztuka i muzyka otworzyły drzwi do Twojego wnętrza. Podążaj za intuicją, tak jak Agata, która spełnia swoje marzenia – od malarstwa, przez harfę, aż po reżyserię widowisk. Zapisz się już dziś i stwórz coś wyjątkowego!

Agata Sobczak
Malarka, harfistka, reżyser widowisk
Moim najintymniejszym językiem jest malarstwo. Zanim potrafiłam mówić, malowałam. I tak zostało.
Tworzę z wewnątrz do zewnątrz. Obrazy opowiadają mi co czuję, przeżywam, na jakim etapie życia jestem.
Któregoś dnia obudziłam się rano i nie rozumiałam, dlaczego jeszcze nie gram na harfie? Więc zaczęłam i wciąż gram. Muzyka koi, leczy, prowadzi.
Reżyserować widowiska chciałam gdy miałam 7 lat i po raz pierwszy zobaczyłam cyrk. Gdy miałam 17 lat zobaczyłam Cirque du Soleil. 27 lat gdy po raz pierwszy reżyserowałam widowisko. Marzenia spełniają się, gdy wiernie słucham intuicji.
Nie wiem o czym jeszcze jest i będzie moje życie, ale wiem że lubię tańczyć, słońce, maliny, czekoladę i łyżwiarstwo figurowe.
Pomimo edukacji i sukcesów, wciąż tworzę, mam kolejne marzenia i z tego się cieszę.
Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (Harfa) oraz Uniwersytetu A.Mickiewicza (Media Interaktywne i Widowiska).
Z Fundacją ARTHE eksploruję ekspresję emocjonalną poprzez malarstwo wielkoformatowe, kontakt z intuicją i marzeniami, odwagę tworzenia. Chcę się tym dzielić, ponieważ sama doświadczyłam, że sztuka pomaga przetrwać trudne chwile, nadaje sens, wspiera zdrowie psychiczne i fizyczne.

Czas trwania: 5 godzin

Dla kogo: Pracownicy Mazowieckiego Specjalistycznego Centrum Zdrowia, Pruszków.

Celem cyklu spotkań z grafiką warsztatową jest samopoznanie siebie w procesie twórczym. W procesie kreacji artystycznej z wykorzystaniem techniki linorytu wskazane zostaną obszary oddziaływań terapeutycznych z uwzględnieniem czynników leczących takich jak: nowe doświadczenie interpersonalne, metafora i symbol jako język komunikacji z nieświadomością, identyfikacja, możliwość nadawania znaczeń własnym doświadczeniom.

Miejsce warsztatów: Pałacyk nad Utratą, MSCZ, Pruszków.

Czas trwania: 1,5 godziny

Dla kogo: Każdy, kto chce nauczyć się mówić „nie” z pewnością siebie i wyrażać swoje potrzeby z szacunkiem dla innych.

Czy zastanawiałeś/aś się, czy asertywność jest Ci potrzebna? Jak być asertywnym, nie raniąc innych? Zapraszamy na wyjątkowy warsztat „Dramowy Trening Asertywności” prowadzony przez Magdę Ostolską – polską aktorkę filmową, telewizyjną i dubbingową, absolwentkę Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu oraz inspirującą wykładowczynię emisji głosu, dramy i technik teatralnych na Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie. Magda, jako doświadczony trener, z mistrzowską wrażliwością poprowadzi Cię przez praktyczne ćwiczenia dramowe, które pomogą Ci odkryć siłę asertywności w bezpiecznej, kreatywnej przestrzeni.

Czego doświadczysz?
Przez teatralne techniki i improwizacje nauczysz się wyrażać swoje granice, potrzeby i emocje w sposób pewny, a zarazem pełen empatii. Magda wykorzysta uzdrawiającą moc dramy, by pomóc Ci przećwiczyć realne sytuacje – od mówienia „nie” w pracy po budowanie szczerych relacji w życiu prywatnym. Dzięki jej unikalnemu podejściu, które łączy aktorską ekspresję z indywidualną wrażliwością, odkryjesz, jak asertywność może stać się Twoją siłą bez ranienia innych. Ćwiczenia głosowe i ruchowe pozwolą Ci poczuć pewność siebie w ciele i głosie.

Dlaczego warto?

• Praktyka asertywności: Nauczysz się stawiać granice i wyrażać siebie w autentyczny sposób.
• Uzdrawiająca moc teatru: Badania pokazują, że drama w arteterapii znacząco wspiera zdrowie psychiczne – według metaanalizy opublikowanej w The Arts in Psychotherapy (2020), dramaterapia poprawia samoocenę, redukuje lęk i wzmacnia umiejętności społeczne, w tym asertywność, poprzez odgrywanie ról i eksplorację emocji w bezpiecznym środowisku.
• Indywidualne podejście: Magda dopasuje ćwiczenia do Twoich potrzeb, niezależnie od tego, czy jesteś początkujący, czy masz doświadczenie sceniczne.
• Radość tworzenia: Jak powiedział Augusto Boal, twórca Teatru Uciśnionych: „Teatr jest próbą generalną życia” – ten warsztat to Twoja scena, na której przygotujesz się do bycia sobą.

Co zyskasz?
Wyjdziesz z warsztatu z praktycznymi narzędziami do bycia asertywnym w codziennym życiu, większą pewnością siebie i nową perspektywą na swoje emocje. Badania, takie jak te przeprowadzone przez American Journal of Dance Therapy (2019), potwierdzają, że dramaterapia pomaga w regulacji emocji i budowaniu odporności psychicznej, co czyni ten warsztat nie tylko kreatywnym, ale i transformującym doświadczeniem. Magda Ostolska, z jej pasją do teatru i umiejętnością budowania bezpiecznej przestrzeni, pokaże Ci, jak drama może uzdrawiać, wzmacniać i otwierać na autentyczną komunikację. Teatr to nie tylko sztuka – to sposób na lepsze zrozumienie siebie i innych.

Dołącz do nas!
Przekrocz własne granice i odkryj, jak asertywność może zmienić Twoje życie. Pozwól, by teatr stał się Twoim sprzymierzeńcem w budowaniu pewności siebie. Zapisz się już dziś i wejdź na scenę swojego życia z nową odwagą!

Magda Ostolska
Polska aktorka filmowa, telewizyjna i dubbingowa. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu, wykładowca emisji głosu, dramy i technik teatralnych w Akademii Pedagogiki Specjalnej im. M. Grzegorzewskiej w Warszawie. Doświadczony trener i inspirujący przewodnik po świecie teatru i dramy. Po mistrzowsku dopasowuje trening do wrażliwości potrzeb każdego z uczestników. Od 2023 r. współpracuje z Europejską Fundacją Terapii Przez Sztukę.

Dla kogo: Każdy, kto chce odkryć lekkość słowa i obrazu, pobawić się krótką formą poetycką i spojrzeć na siebie z większą czułością i uważnością

Zapraszamy na wyjątkowy warsztat biblioterapeutyczny, który łączy literacką zabawę z twórczością plastyczną. Pod okiem dr Karoliny Domtańskiej, biblioterapeutki i badaczki mocy literatury, uczestnicy poznają, jak limeryki, lepieje i altruidki mogą stać się narzędziem wyrażania siebie – w sposób lekki, a zarazem głęboki.

Czego doświadczysz?
Napiszesz własne krótkie wiersze – z humorem, uważnością i odrobiną fantazji.
Stworzysz kolaż, który stanie się wizualnym dopełnieniem Twojego tekstu.
Spojrzysz na siebie z czułością i dostrzeżesz to, co w Tobie wartościowe, wyjątkowe i odróżniające od innych.

Dlaczego warto?

• Zabawa i refleksja – krótkie formy poetyckie pozwalają wyrazić emocje w prosty i twórczy sposób.
• Kolaż jako autoportret – połączenie słów i obrazów stanie się symboliczną mapą Twojej wewnętrznej różnorodności.
• Czuła obecność – warsztat tworzy bezpieczną przestrzeń, w której każdy może odkryć i docenić swoje mocne strony.
  Co zyskasz?
• Wyjdziesz z warsztatu z własnym wierszem i unikalnym kolażem, które będą świadectwem Twojej kreatywności i zarazem pamiątką spojrzenia na siebie z życzliwością i akceptacją.

Dr Karolina Domańska

Pedagożka, biblioterapeutka, która w swojej pracy wykorzystuje moc literatury. Jej działania są szczególnie skierowane do osób z niepełnosprawnościami, ich bliskich oraz przedstawicieli mniejszości doświadczających wykluczenia i osób w kryzysie zdrowia psychicznego. W swojej praktyce łączy wiedzę akademicką z empatią i twórczością, wierząc, że literatura ma moc budowania więzi, wspierania w trudnościach i otwierania na własny potencjał. Od 2025 r. współpracuje z Europejską Fundacją Terapii Przez Sztukę.

Michał Jackowski - artysta, rzeźbiarz

Michał Jackowski urodzony w 1978 roku w Białymstoku, ukończył studia artystyczne na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2003 roku. Profesjonalne umiejętności i doświadczenie w zakresie rzeźby w kamieniu oraz tajniki tworzenia rzeźb z brązu zdobywał pod okiem znakomitych mistrzów akademickich: prof. Janusza Pastwy i prof. Piotra Gawrona.
Swoje umiejętności rysunkowe doskonalił pod okiem prof. Grzegorza Stechańczyka, a tajniki filmu animowanego poznawał w pracowni prof. Daniela Szczechury. Po ukończeniu studiów i blisko 15 latach pracy w dziedzinie konserwacji i opieki nad zabytkami rzeźbiarskimi, zwłaszcza rzeźbą figuralną, Jackowski wypracował własny styl, oparty na klasycznych kanonach proporcji i piękna (sectio aurea).
Ugruntowane w starożytności (zarówno greckiej, jak i rzymskiej), znakomicie adaptowane i interpretowane w okresach renesansu i klasycyzmu, a także w sztuce XIX wieku, antyczne zasady niosą w sobie kod doskonałości i proporcji, harmonii i prostoty, logiki formy i piękna ludzkiego ciała.
Polski artysta umiejętnie łączy klasyczne formy z elementami współczesnych doświadczeń, wynikających z kultury konsumpcjonizmu i postkonsumpcjonizmu, zwłaszcza w odniesieniu do amerykańskiego pop-artu.
Dzięki temu prace Jackowskiego wnoszą uniwersalny język i świeże kody ikonograficzne do europejskiej i światowej sztuki XXI wieku.

O warsztatach

Warsztat zatytułowany "Sens - Nowe Spojrzenie na Kulturę", ma na celu zaoferowanie uczestnikom unikalnej perspektywy na sztukę i kulturę, bazując na fundamentalnych zasadach logoterapii Viktora Frankla. Głównym założeniem jest przekonanie, że sztuka i twórczość mogą być potężnymi narzędziami w poszukiwaniu sensu życia. Warsztaty zostaną podzielone na trzy dwugodzinne sesje, z których każda będzie koncentrować się na innym aspekcie logoterapii w kontekście kultury, jednocześnie podążając za cyklem Kolba, aby zapewnić kompleksowe doświadczenie edukacyjne.

Pierwsze spotkanie skupi się na doświadczeniu konkretnym, wprowadzając uczestników w podstawy logoterapii i znaczenie poszukiwania sensu. Uczestnicy będą mieli okazję do refleksji nad osobistymi doświadczeniami związanymi ze sztuką i kulturą, identyfikując momenty, w których doświadczyli głębszego sensu. Dyskusja grupowa i krótkie ćwiczenia twórcze pomogą w ugruntowaniu tych początkowych refleksji.

Druga sesja przejdzie do refleksyjnej obserwacji, analizując rolę sztuki jako zwierciadła ludzkich wartości i aspiracji. Michał Jackowski, jako artysta rzeźbiarz, podzieli się swoim doświadczeniem w nadawaniu sensu swoim dziełom, inspirując uczestników do głębszej analizy kulturowej. Omówione zostaną wybrane dzieła sztuki, które w sposób szczególny oddają poszukiwanie sensu, prowadząc do ożywionej dyskusji na temat ich interpretacji.

Trzecie spotkanie poświęcone będzie konceptualizacji abstrakcyjnej i aktywnemu eksperymentowaniu. Uczestnicy, bazując na zdobytej wiedzy i refleksjach, spróbują przełożyć swoje zrozumienie sensu na praktyczne działanie twórcze. Warsztaty zakończą się krótkim projektem artystycznym, w którym każdy uczestnik, korzystając z prostych materiałów, stworzy dzieło symbolizujące jego własne odkrycie sensu w kontekście kultury. Podsumowanie i wymiana doświadczeń zakończą cykl warsztatów, pozostawiając uczestników z nowym spojrzeniem na kulturę i jej potencjał w kształtowaniu sensownego życia.

INFORMACJE ORGANIZACYJNE

ARTHE LAB: NOWE SPOJRZENIE NA KULTURĘ to 6 godzin zajęć, w 3 blokach tematycznych zaprojektowanych zgodnie z metodologia: cykl kolba.
Ilość miejsc ograniczona - 10 osób.

Warsztaty są bezpłatne, odbywają się w 3 blokach: wszystkie zajęcia w trybie stacjonarnym. Prowadzone są w polskim.

Aby wziąć w nich udział, trzeba wypełnić zgłoszenie i odpowiedzieć na 3 pytania kwalifikacyjne:

1. Co daję światu?

2. Co otrzymuję od świata?

3. Jak odpowiadam na to, co jest nieuniknione?

Jeśli pragniesz uczyć się od mistrza, który zachęca do dalszych poszukiwań i uważności na sens w codziennym życiu i otaczającej kulturze, nie możesz ominąć tego wydarzenia.

Zanurz się w inspirującą opowieść, odkryj moc kreatywności i zobacz, jak możesz kształtować rzeczywistość wokół Ciebie!

ARTHE LAB TO CYKL SPOTKAŃ
Zapisując się na Arthe Lab zapisujesz się na pełen cykl.

Wszystkie zajęcia odbywają się w:

SHOWROOM Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie,
ul. Krakowskie Przedmieście 5, Warszawa.

TERMINY SPOTKAŃ
10 października 2025, 17:00-20:00
16 października 2025, 18:00-20:00
23 października 2025, 18:00-20:00

Kolory w malarstwie od zawsze miały głębokie znaczenie, a ich interpretacje były często związane z osobistymi przeżyciami artystów, symboliką kulturową czy filozofią. Van Gogh często używał żółtego, jako odniesienia do światła, nadziei i radości. Z kolei optymizm i radość Picassa był w odcieniach różu. Niebieski dla Kandinskiego to spokój i duchowość...
W jakim kolorze są twoje emocje?

Warsztat, to nie tylko możliwość osobistego spotkania z artystką - instruktorką zajęć, to rozwój osobisty poprzez sztukę i naukę malarstwa. To eksperymentowanie kolorami i formami. Uczestnicy poznają różne techniki i stworzą dzieła, które będą odzwierciedleniem ich przeżyć. To znakomita okazja, by je odkryć, a także się nimi. Można też próbować poznać własny styl albo rozwinąć już istniejący.

Dzięki malowaniu uczestnicy mogą lepiej zrozumieć i wyrazić swoje uczucia, co sprzyja relaksacji, wyciszeniu oraz budowaniu pewności siebie. Warsztat ma na celu nauczyć uczestników nazywać i wyrażać emocje bez poczucia lęku czy wstydu.

Ikona tańca i choreografii Martha Graham twierdziła, że: „Ruch nie jest tylko tym, co robimy; jest tym, kim jesteśmy”. Wiedziała, że to jak się ruszamy może być bardziej precyzyjnym komunikatem niż ten wyrażany słowami. To również kluczem do odkrywania samego siebie. Ruch w tańcu działa terapeutycznie, ponieważ pozwala odblokować i uwolnić nagromadzone emocje oraz je przetworzyć oraz zrozumieć. Poczucie ulgi, wręcz błogości, które pojawia się po takim procesie sprzyja procesowi uzdrawiania i samorozwoju.

Na warsztacie uczestnicy zapoznają się z łagodnymi metodami ruchowymi, pozwalającymi na bezpieczne i czułe spotkanie z samymi sobą. Będziem można eksplorować różne wzorce ruchowe, dynamikę ruchu oraz różnorodne jego jakości, a wszystko by krok po kroku zbliżać się do swojej prawdziwej esencji i nabrać odwagi do autentycznego bycia, także w życiu codziennym. Techniki DMT (Dance Movement Therapy), zakładają, że ciało i umysł są ze sobą nierozerwalnie związane, są bezpieczne, nieinwazyjne, a zajęciom towarzyszy atmosfera akceptacji.

Katarzyna orowiecka - Saidi

Trenerka pracy rozwojowej przez Ciało Ruch i Taniec Polskiego Instytutu Psychoterapii Tańcem i Ruchem DMT, choreoterapeutka, instruktorka jogi hatha/vinyasa (RYS200) Czasem wykłada o twórczym ruchu na studiach podyplomowych APS im. M. Grzegorzewskiej w Warszawie. Od ponad 20-stu lat rozwija się w świadomej pracy z ciałem z grupami: od montessoriańskich dzieci, przez grupy uczniów, artystów, tancerzy, osób medytujących na odosobnieniach ponadwyznaniowych, ze swoimi grupami na wyjazdach na marokańską Saharę. Od początku 2023r. prowadzi Terapię ruchem z pacjentami Mazowieckiego Specjalistycznego Centrum Zdrowia im. prof J. Mazurkiewicza w Pruszkowie na Oddziale Dziennym Terapeutycznym oraz Psychogeriatrii. Współpracuje z Arthe Foundation. Kocha świadomy ruch, pracę z ludźmi, twórcze życie i Maroko :)

To nie lada gratka dla osób, które pragną wyrażać emocje i pomysły poprzez trójwymiarową formę. W trakcie wyjątkowych warsztatów rzeźbiarskich, prowadzonych przez doświadczoną artystkę, uczestnicy będą mieć szansę nie tylko na osobiste spotkanie z rzeźbiarką, ale przede wszystkim pod jej kierunkiem poprzez kontakt z materią, zgłębić wiedzę na temat własnych emocji.

Warsztaty to praca z różnymi materiałami, rozwijanie umiejętności manualnych oraz wyobraźni przestrzennej. Będzie dużo czasu do eksperymentowania z kształtem, teksturą i techniką, a także do stworzenia unikalnych rzeźb. Bez zbędnej teorii, po to, by uczestnicy w pełni zanurzyli się w eksperymenty artystyczne, dzięki którym odkryją, jak sztuka wpływa na emocje i wyobraźnię. Tu działanie i dzieło połączy się z relaksacją oraz refleksją nad sobą i otoczeniem.

Nie musisz mieć doświadczenia, wystarczy otwartość na nowe doznania! To warsztaty dla wszystkich, którzy chcą nie tylko nauczyć się rzeźbić, ale także lepiej zrozumieć siebie i poczuć satysfakcję z procesu twórczego lub pogłębić rozwój osobisty oraz artystyczny.

Malena Hughet

Z wielką przyjemnością przedstawiamy Malenę Hughet, znakomitą arteterapeutkę, która poprowadzi wyjątkowe laboratorium twórcze w Polsce w ramach programu „Siła Kultury dla Ciebie”! Malena to pasjonatka sztuki i terapii, która w ostatnich 20 latach pracowała z uchodźcami i imigrantami w Macedonii Północnej, Bośni i Hercegowinie oraz wielu innych zakątkach świata. Jej podróże po Peru, Brazylii, Boliwii i Indiach zainspirowały ją do stworzenia nowatorskiej metodologii Acompanarte, w której sztuka staje się nie tylko narzędziem terapeutycznym i pedagogicznym, ale także pomostem do odkrywania nowych sposobów kontaktu z kulturą. Czerpiąc z dorobku Nise da Silveiry, Marie Louise von Franz oraz Carla Junga, Malena łączy głęboką refleksję psychologiczną z eksperymentem artystycznym, zachęcając do poszukiwania innowacyjnych form wyrazu i dialogu z dziedzictwem kulturowym. Wraz z Teresą Mikosz jest współautorką artykułu naukowego „Studium przypadku pierwszej pomocy w arteterapii i jej wyzwalającej roli w tymczasowych ośrodkach recepcyjnych dla migrantów i uchodźców w Bośni i Hercegowinie”, opublikowanego w prestiżowym czasopiśmie „Arte, Individuo y Sociedad” Uniwersytetu Complutense w Madrycie. Dołącz do nas, by pod okiem tej niezwykłej ekspertki odkrywać transformacyjną moc sztuki i eksperymentować z nowymi sposobami doświadczania kultury!

TEMAT: Zaufanie

Nasza codzienna rutyna stopniowo nas pochłania i coraz bardziej, nie zdając sobie z tego sprawy.

Oddala i odłącza nas od nas samych, od naszego wewnętrznego głosu lub intuicji i od naszej kreatywnej strony. W rezultacie zaczynamy czuć, że utknęliśmy, że nasze życie nie daje nam już osobistej satysfakcji.

Ponowne połączenie się z naszą intuicją może być mostem, który prowadzi nas do naszej własnej kreatywności, dlatego temat i cel tego warsztatu to ZAUFANIE. Poprzez swobodną i spontaniczną ekspresję artystyczną, będziemy odkrywać nasz własny świat, ucząc się doceniać i ufać naszemu wewnętrznemu głosowi.

To może być ścieżka, która prowadzi nas do kreatywnej strony naszego życia, jednocześnie, utrzymując kontakt z ziemią.

INFORMACJE ORGANIZACYJNE

ARTHE LAB: ZAUFANIE to 6 godzin zajęć, w 3 blokach tematycznych zaprojektowanych z myślą o odkrywaniu indywidualnych potrzeb i emocji, by w pełni wyrazić siebie poprzez sztukę. Będzie dużo przestrzeni, w której każdy, bez względu na umiejętności, będzie mógł eksplorować własne wewnętrzne pragnienia artystyczne, pozbywając się presji otoczenia.

Ilość miejsc ograniczona - 10 osób.
Warsztaty są bezpłatne, odbywają się w 3 blokach: wszystkie zajęcia w trybie stacjonarnym. Prowadzone są w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski.żeby wziąć w nich Aby wziąć w nich udział, po zapoznaniu się z Regulaminem, trzeba wypełnić zgłoszenie i odpowiedzieć na 2 pytania kwalifikacyjne:

1. Jakie jest Twoje pierwsze wspomnienie związane z twórczością artystyczną? Co sprawiło, że chciałeś(aś) wtedy tworzyć?
2. Jakie emocje lub myśli chciał(a)byś wyrazić poprzez sztukę i dlaczego uważasz, że to dla Ciebie ważne?

Jeśli pragniesz uczyć się od mistrza, który nie tylko odkryje przed Tobą tajniki procesu twórczego, ale także podzieli się doświadczeniem, nie możesz przegapić tego wydarzenia.

Zanurz się w inspirującą opowieść, odkryj moc kreatywności i zobacz, jak może kształtować rzeczywistość wokół Ciebie!

ARTHE LAB TO CYKL SPOTKAŃ Zapisując się na Arthe Lab zapisujesz się na pełen cykl. Wszystkie zajęcia odbywają się w: SHOWROOM Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, ul. Krakowskie Przedmieście 5, Warszawa.

TERMINY SPOTKAŃ
10 października 2025, 17:00-20:00
17 października 2025, 19:00-21:00
24 października 2025, 18:00-20:00

Czas trwania: 5 godzin

Dla kogo: Pacjenci MSCZ w Pruszkowie, poszukujący bezpiecznego sposobu na wyrażanie emocji i wspieranie zdrowia psychicznego

Zapraszamy pacjentów Mazowieckiego Specjalistycznego Centrum Zdrowia w Pruszkowie na wyjątkowy warsztat arteterapii klinicznej, prowadzony przez Paulinę Chełmicką – świetną arteterapeutkę, psychoterapeutke w nurcie Gestalt i absolwentkę Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (specjalizacja: grafika) oraz Akademii Pedagogiki Specjalnej na kierunku arteterapia. Paulina, autorka publikacji naukowej o wpływie arteterapii na leczenie osób z zaburzeniami ze spektrum schizofrenii, od lat wspiera pacjentów w MSCZ w Pruszkowie i Centrum Zdrowia Psychicznego w Konstancinie-Jeziorna. Jej doświadczenie obejmuje także współpracę z Fundacją ARTHE, gdzie realizowała autorski program wsparcia zdrowia psychicznego dla studentów Politechniki Warszawskiej. Jako uczestniczka licznych konferencji psychiatrycznych, Paulina łączy sztukę z naukowym podejściem, oferując pacjentom przestrzeń do twórczej regeneracji.

Czego doświadczysz?
W bezpiecznej i wspierającej atmosferze MSCZ będziesz malować intuicyjnie na wielkoformatowych płótnach i tkaninach, pozwalając emocjom kierować Twoimi ruchami. Bez ocen i zasad, używając farb akrylowych i różnorodnych tekstyliów, stworzysz dzieła odzwierciedlające Twoje wewnętrzne przeżycia. Paulina, z jej artystycznym wyczuciem i terapeutyczną wrażliwością, pomoże Ci nazwać i zrozumieć uczucia – od lęku po radość – które trudno wyrazić słowami. Wielkoformatowe płótna i tkaniny pozwolą na swobodę ruchów i ekspresję na dużą skalę, wzmacniając poczucie sprawczości i uwalniając od napięcia.

Dlaczego warto?

• Terapeutyczna moc sztuki: Badania (The Arts in Psychotherapy, 2020) potwierdzają, że malarstwo intuicyjne obniża poziom kortyzolu, redukuje stres i poprawia nastrój, co jest szczególnie cenne dla pacjentów z zaburzeniami psychicznymi, w tym ze spektrum schizofrenii, jak podkreśla praca naukowa Pauliny.
• Ekspresja na dużą skalę: Jak mówi artystka Georgia O’Keeffe: „Wypełniam wielką przestrzeń i czuję się wolna”. Malowanie na wielkoformatowych płótnach pozwala pacjentom uwolnić emocje i poczuć siłę swojej kreatywności.
• Tkaniny jako metafora: Współczesna artystka tekstyliów Anni Albers zauważała: „Tkaniny uczą nas elastyczności i połączenia – są jak nasze życie”. Praca z tkaninami w arteterapii sprzyja refleksji nad relacjami i osobistą historią.
• Bezpieczna przestrzeń: Paulina dostosuje ćwiczenia do indywidualnych potrzeb pacjentów MSCZ, wspierając ich w integracji doświadczeń twórczych z procesem zdrowienia.

Co zyskasz?
Wyjdziesz z warsztatu z poczuciem lekkości, większą samoświadomością i nowym sposobem wyrażania siebie. Twoje dzieła – na płótnie lub tkaninie – staną się lustrem Twoich emocji, pomagając Ci lepiej zrozumieć siebie i swoje potrzeby. Paulina Chełmicka, z jej unikalnym połączeniem artystycznego talentu i wiedzy o arteterapii, stworzy przestrzeń, w której poczujesz się bezpiecznie i zainspirowany/a. Arteterapia w MSCZ, będąca integralną częścią programów Oddziału Dziennego Psychiatrycznego i Zespołu Leczenia Środowiskowego, wspiera rozwój osobisty, buduje odporność psychiczną i poprawia funkcjonowanie społeczne, co potwierdzają badania i doświadczenie Pauliny z pacjentami.

Dołącz do nas!
Pozwól, by wielkoformatowe płótna i tkaniny stały się Twoją przestrzenią do odkrywania siebie. Pod okiem Pauliny Chełmickiej, której pasja i profesjonalizm inspirują, doświadczysz uzdrawiającej mocy sztuki.

Kontakt i zapisy: Mazowieckie Specjalistyczne Centrum Zdrowia, koordynator dr Aleksandra Chmielnicka-Plaskota

Paulina Chełmicka
Magister sztuki, arteterapeutka i psychoterapeutka w trakcie całościowego szkolenia Gestalt. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie – specjalizacja: grafika oraz Akademię Pedagogiki Specjalnej w Warszawie na kierunku Arteterapia. Autorka publikacji naukowej na temat wpływu arteterapii na wsparcie procesu leczenia osób z zaburzeniami z grupy schizofrenii. Uczestniczka wielu konferencji naukowych z zakresu psychiatrii.

Doświadczenie zawodowe zdobywa w pracy z pacjentami w Mazowieckim Specjalistycznym Centrum Zdrowia w Pruszkowie oraz Centrum Zdrowia Psychicznego w Konstancinie-Jeziorna, z którym współpracuje od początku istnienia placówki.

Drzewo Śladów – podróż od spaceru do sztuki

Prowadząca: Justyna Gawel

Czas trwania: 2 godziny

Dla kogo: Dla osób pragnących:
- odkryć siebie przez sztukę, bez względu na doświadczenie artystyczne
- zwolnić tempo, zatrzymać się i doświadczyć uważności,
- odnaleźć spokój i inspirację w naturze,
- eksperymentować z twórczą ekspresją,
- poczuć więź z innymi uczestnikami warsztatu w wyjątkowej, kreatywnej atmosferze.

Zapraszam na wyjątkowe spotkanie z naturą i własną kreatywnością. Warsztat zaczniemy od krótkiego spaceru, podczas którego zatrzymamy się, by uważnie obserwować świat wokół siebie. To będzie czas, aby poczuć tu i teraz, odnaleźć spokój i zainspirować się otoczeniem. Zebrane w jego trakcie „dary natury” będą inspiracją do dalszej pracy twórczej.
W drugiej części, przełożymy doświadczenia ze spaceru na język sztuki, odkrywając nowe sposoby wyrażania siebie poprzez kontakt z naturą. Powstałe prace będą symbolem Twojej obecności, emocji i indywidualnego spojrzenia na świat. Warsztat będzie przestrzenią do wyciszenia, eksperymentowania i wspólnego tworzenia, w której każdy ślad ma znaczenie. Kulminacyjnym punktem warsztatu będzie stworzenie Drzewa Śladów – wspólnej pracy całej grupy.

Czego Doświadczysz?
Podczas warsztatu zanurzysz się w uważnej obserwacji świata przyrody. Spacer stanie się okazją do zatrzymania się, wyciszenia i wsłuchania w swoje emocje, a zebranie naturalnych elementów pozwoli Ci odnaleźć małe, codzienne cuda, które często umykają uwadze. W sali stworzysz swoje własne odbicia natury – proces ten pozwoli Ci wyrazić siebie w sposób symboliczny i subtelny, odkrywając, jak Twoje emocje i obserwacje mogą stać się częścią pięknej, namacalnej formy. Warsztat pozwoli Ci poczuć radość z tworzenia, eksperymentowania i bycia tu i teraz, w pełni obecnym w tym, co robisz.

Dlaczego warto?
- odnajdziesz przestrzeń dla swoich emocji i refleksji,
- stworzysz unikalny, symboliczny ślad swojej obecności,
- doświadczysz procesu twórczego w atmosferze akceptacji i wsparcia,
- zyskasz chwilę uważności i kontaktu z naturą, która może przynieść spokój i równowagę.

Co Zyskasz?
Doświadczysz satysfakcji płynącej z nadania kształtu swoim emocjom i obserwacjom, a jednocześnie poczujesz więź z innymi uczestnikami poprzez wspólne tworzenie. Twoje prace staną się symbolem Twojej obecności i indywidualnego spojrzenia na świat, a „Drzewo Śladów” zbudowane z udziałem całej grupy pozwoli Ci doświadczyć, jak indywidualne ślady łączą się w coś większego. Warsztat pozostawi w Tobie poczucie harmonii, odprężenia i inspiracji, a także przypomni, że każdy z nas ma swoją unikalną wartość, którą można wyrazić w twórczy sposób.

Dołącz do nas i pozwól, by codzienność ustąpiła miejsca ciekawości i kreatywności. Zanurz się w subtelnych śladach natury, odkryj swoje własne formy wyrazu i daj się zaskoczyć tym, co możesz stworzyć w zaskakującym, twórczym procesie.

Justyna Gawel
Z wykształcenia architektka krajobrazu, która przez lata poruszała się w dynamicznym świecie międzynarodowych korporacji. Dziś z pełnym zaangażowaniem podąża ścieżką, która zawsze była jej
bliska – sztuki i pracy z człowiekiem. Twórczość towarzyszyła jej od zawsze: malowała, zdobiła ceramikę, szukała form wyrażania siebie w różnych technikach artystycznych. Kilka lat temu postanowiła połączyć tę pasję z głębszym wymiarem – odkrywając arteterapię i jej niezwykłą moc wspierania emocji. Obecnie pracuje jako arteterapeutka na oddziale dziennym Mazowieckiego Specjalistycznego Centrum Zdrowia im. prof. Jana Mazurkiewicza, gdzie towarzyszy osobom w ich procesach zdrowienia i budowania wewnętrznej równowagi.
Łączy w sobie doświadczenie świata analitycznego z empatią, uważnością i kreatywnością. Dzięki temu w jej warsztatach jest miejsce zarówno na refleksję, jak i spontaniczną radość tworzenia. Jej misją jest wspieranie ludzi w odkrywaniu siebie poprzez obraz, słowo i działanie – w bezpiecznej, inspirującej przestrzeni spotkania.

Czas trwania: 1,5 godziny

Dla kogo: Każdy, kto chce wyrazić siebie przez modę i odkryć terapeutyczną moc projektowania, niezależnie od doświadczenia.

Zapraszamy na wyjątkowy warsztat arte, który łączy kreatywne projektowanie mody z uzdrawiającą mocą sztuki, prowadzony przez Monikę Beilstein – innowacyjną projektantkę i założycielkę marki MP8. Zainspirowana japońską sztuką i odważnym stylem Christiana Lacroix, Monika tworzy modę, która jest czymś więcej niż ubraniem – to płótno dla Twojej indywidualności. Jej unisexowe projekty, wykorzystujące ekologiczne materiały i śmiałe detale, takie jak przestrzenne falbany czy charakterystyczne zapięcia, zdobyły uznanie na wymagającym rynku niemieckim i polskim. Na tym warsztacie odkryjesz, jak projektowanie, wzornictwo i kolory mogą stać się narzędziami do wyrażania emocji i budowania pewności siebie.

Czego doświadczysz?
Pod okiem Moniki stworzysz własne projekty modowe – od szkiców po prototypy – które odzwierciedlą Twoje uczucia, marzenia i tożsamość. Nie potrzebujesz doświadczenia w projektowaniu – wystarczą Twoje emocje i otwartość. Poprzez eksperymentowanie z kolorami, fakturami i formami nauczysz się, jak moda może być językiem ekspresji. Ćwiczenia arteterapeutyczne, takie jak tworzenie moodboardów czy praca z tkaninami, pozwolą Ci przełożyć wewnętrzne przeżycia na kreatywne wzory. Monika, z jej pasją do zrównoważonego designu, pokaże Ci, jak tworzyć z intencją i świadomością.

Dlaczego warto?

• Moda jako terapia: Badania, takie jak te opublikowane w Journal of Creativity in Mental Health (2023), pokazują, że projektowanie mody w arteterapii wspiera samoświadomość, redukuje stres i pomaga w wyrażaniu emocji poprzez kreatywne decyzje dotyczące kolorów i form.
• Kreatywne wyrażanie siebie: Jak mówi Iris Apfel: „Moda to sposób, by powiedzieć, kim jesteś, bez konieczności mówienia”. Monika pomoże Ci odkryć Twój unikalny styl jako odzwierciedlenie Twojej osobowości.
• Ekologiczne podejście: Zainspirowani filozofią MP8, wykorzystamy zrównoważone materiały, łącząc sztukę z odpowiedzialnością.
• Bezpieczna przestrzeń: Monika dopasuje ćwiczenia do Twoich potrzeb, tworząc atmosferę akceptacji i inspiracji dla wszystkich uczestników.
  

Co zyskasz?
Wyjdziesz z warsztatu z własnoręcznie zaprojektowanym szkicem lub prototypem, który opowie Twoją historię, oraz z narzędziami do wykorzystania mody jako formy ekspresji emocjonalnej. Monika Beilstein, z jej wizjonerskim podejściem do mody jako sztuki, pokaże Ci, jak projektowanie może uzdrawiać i wzmacniać. Badania (The Arts in Psychotherapy, 2022) potwierdzają, że twórcze działania, takie jak projektowanie mody, poprawiają samoocenę i wspierają zdrowie psychiczne, pomagają radzić sobie z życiowymi wyzwaniami.

Dołącz do nas!
Wejdź na wybiegu swojego wnętrza i stwórz modę, która mówi o Tobie. Pod okiem Moniki, której marka MP8 łączy innowację z ponadczasową elegancją, odkryjesz, jak kolory, wzory i tkaniny mogą przemienić Twoje emocje w sztukę. Zapisz się już dziś i pozwól, by projektowanie stało się Twoją terapią!

Monika Beilstein
Od 2025 r. współpracuje z Europejską Fundacją Terapii Przez Sztukę.

Czas trwania: 2 godziny

Dla kogo: Osoby pragnące odkryć siebie przez sztukę, bez względu na doświadczenie artystyczne.

Zapraszamy na wyjątkowy warsztat malarstwa intuicyjnego z elementami muzykoterapii, prowadzony przez Agatę Sobczak – malarkę, harfistkę i reżyserkę widowisk, dla której sztuka jest językiem duszy. Agata, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie i Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, od dziecka wyraża swoje emocje przez malarstwo, a muzyka harfy prowadzi ją w głąb intuicji. Jej warsztaty z Fundacją ARTHE to przestrzeń, w której odkryjesz, jak sztuka i dźwięk mogą uzdrawiać, inspirować i nadawać sens życiu.

Czego doświadczysz?
Pod okiem Agaty, która maluje „od wewnątrz do zewnątrz”, stworzysz swoje obrazy, które opowiedzą o Twoich uczuciach i marzeniach. Nie musisz znać technik malarskich – wystarczy Twoja otwartość. Muzyka, w tym subtelne dźwięki harfy, stanie się Twoim przewodnikiem, pomagając uwolnić emocje i przełożyć je na kolory i kształty. To proces, w którym odkryjesz, co naprawdę czujesz, i odnajdziesz odwagę, by wyrazić siebie.

Dlaczego warto?

• Ekspresja emocji: Malarstwo intuicyjne pozwoli Ci zajrzeć w głąb siebie i wyrazić to, co trudne do nazwania.
• Muzykoterapia z harfą: Dźwięki harfy, wybrane przez Agatę, wprowadzą Cię w stan relaksu i otworzą na spontaniczną twórczość.
• Bezpieczna przestrzeń: Warsztat jest dla wszystkich – Agata zadba, byś poczuł/a się swobodnie, niezależnie od doświadczenia.
• Inspiracja i uzdrowienie: Jak mówi Agata, sztuka pomogła jej przetrwać trudne chwile – teraz chce podzielić się tym darem z Tobą.
  

Co zyskasz?
Wyjdziesz z warsztatu z unikalnym obrazem, który będzie odzwierciedleniem Twojej wewnętrznej podróży, oraz z poczuciem lekkości i inspiracji. Agata, z jej pasją do malarstwa, muzyki i reżyserii, poprowadzi Cię przez proces twórczy, który wspiera zdrowie psychiczne i fizyczne. Jej miłość do tańca, słońca i marzeń sprawi, że warsztat będzie pełen ciepła i pozytywnej energii.

Dołącz do nas!
Pozwól, by sztuka i muzyka otworzyły drzwi do Twojego wnętrza. Podążaj za intuicją, tak jak Agata, która spełnia swoje marzenia – od malarstwa, przez harfę, aż po reżyserię widowisk. Zapisz się już dziś i stwórz coś wyjątkowego!

Agata Sobczak
Malarka, harfistka, reżyser widowisk
Moim najintymniejszym językiem jest malarstwo. Zanim potrafiłam mówić, malowałam. I tak zostało.
Tworzę z wewnątrz do zewnątrz. Obrazy opowiadają mi co czuję, przeżywam, na jakim etapie życia jestem.
Któregoś dnia obudziłam się rano i nie rozumiałam, dlaczego jeszcze nie gram na harfie? Więc zaczęłam i wciąż gram. Muzyka koi, leczy, prowadzi.
Reżyserować widowiska chciałam gdy miałam 7 lat i po raz pierwszy zobaczyłam cyrk. Gdy miałam 17 lat zobaczyłam Cirque du Soleil. 27 lat gdy po raz pierwszy reżyserowałam widowisko. Marzenia spełniają się, gdy wiernie słucham intuicji.
Nie wiem o czym jeszcze jest i będzie moje życie, ale wiem że lubię tańczyć, słońce, maliny, czekoladę i łyżwiarstwo figurowe.
Pomimo edukacji i sukcesów, wciąż tworzę, mam kolejne marzenia i z tego się cieszę.
Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (Harfa) oraz Uniwersytetu A.Mickiewicza (Media Interaktywne i Widowiska).
Z Fundacją ARTHE eksploruję ekspresję emocjonalną poprzez malarstwo wielkoformatowe, kontakt z intuicją i marzeniami, odwagę tworzenia. Chcę się tym dzielić, ponieważ sama doświadczyłam, że sztuka pomaga przetrwać trudne chwile, nadaje sens, wspiera zdrowie psychiczne i fizyczne.

Czas trwania: 1,5 godziny

Medytacja wyciszająca wewnętrznego krytyka i pobudzająca kreatywność.

Prowadzona medytacja wewnętrznej podróży, którą Urszula poznała dzięki przypadkowo poznanemu włoskiemu mnichowi, pozwala każdemu dotrzeć do swojego środka, miejsca gdzie wewnętrzny krytyk ma nikłe możliwość dostępu. Medytacja pozwala uwolnić swoje ukryte dawno talenty i potencjał twórczy. Jest to niepowtarzalne doświadczenie, które daje szybkie wyciszenie i kontakt z samym sobą.

Malarstwo intuicyjne

O warsztacie
Nie bez powodu warsztaty rozpoczniemy medytacją prowadzoną. W malarstwie intuicyjnym chodzi bowiem nie tyle o technikę, co o ducha. Relaksacja poprzez proces twórczy? Przepływ pozytywnej energii oraz stworzenie swojego własnego obrazu? Zmniejszenie głosu wewnętrznego krytyka? Wszystkich tych rzeczy doświadczycie na moim warsztacie.

Uwaga: dozwolone jest mocno kreatywnie odpłynąć.

Dla kogo?
Dla każdego, kto czuje potrzebę wyrażania siebie poprzez sztukę, wytchnienia od
codziennego życia, poznania co ma do powiedzenia jego wnętrze.

Co da Ci warsztat?
Obudzi Twoją kreatywność, rozpuści przekonania blokujące działania twórcze, nauczy jak odpoczywać, relaksować i otwierać się za pomocą pędzla, płótna i farb. Poczujesz wzrost własnej wartości i pewności siebie. Namalujesz i zabierzesz do domu swój obraz na profesjonalnym płótnie.

Urszula Clarise

Malarka, designerka i podcasterka.

Studiowała Architekturę Krajobrazu w Warszawie. Wystawiała swoje prace w całej Europie. W Warszawie zorganizowała jednodniowy wernisaż na PGE Stadionie Narodowym. W grudniu 2018 roku otworzyła dwie swoje wystawy jednego dnia w dwóch miastach, w dwóch krajach- Zgorzelec-Görlitz.

Jej głównym nurtem w malarstwie jest portret, a w nim łączenie nasyconych barw z temperamentem malowanej postaci. Urszula pasjonuje się też utrwalaniem piękna i dynamizmu sportu za pomocą sztuki. Kocha mariaż przedmiotów użytku codziennego z kolorem, nadaje „drugie życie” kastomizując wszystko co ją otacza. Efekty tej miłości można obejrzeć w malowanej przez Urszulę odzieży, obuwiu, walizkach, porcelanie i wielu innych rzeczach, które stają się nośnikami sztuki. Stworzyła również swoją linię designerskich lodówek w partnerstwie z marką Vestfrost. Jej portret „Chopin” został wpisany na listę certyfikowanych dzieł Instytutu Fryderyka Chopina, a oryginał wisiał przez dwa lata na Lotnisku Chopina Okęcie w Warszawie.

Styl malarski Urszuli Clarise jest mariażem nowoczesnego impresjonizmu i POP-artu. Tworzone dzieła mają wyraźnie wyostrzoną kolorystykę, co pozwala jej podkreślić siłę i charakter malowanej osoby. Przeróżne zabiegi malarskie, z malowanych postaci wydobywają ich historię. Te same iluzje osiągane kolorem, wyostrzają uczucie ruchu w obrazach sportowych. Jej malarstwem zachwycił się sam Sir Richard Branson, założyciel Virgin Group. Urszuli artyzm doceniła rodzina Boba Marleya, zatrudniając ją do projektowania okładek płyt dzieci Boba Marleya.

Urszula Clarise jest autorką podcastu Twórcze Rozmowy, w którym przeprowadza rozmowy z artystami wszelkich dziedzin: muzykami, malarzami, rzeźbiarzami, aktorami, reżyserami, pisarzami, kucharzami itd. Jako cel wywiadów Urszula wyznaczyła sobie przybliżenie słuchaczom świata zawodów kreatywnych. Proces twórczy, rozwijanie kreatywności, pokonywanie przeszkód i istota kreatywnej psychiki - to główne tematy rozważań.

FanPage Artystki: www.fb.com/urszulaclarise.art

Instagram: www.instagram.com/ula_clarise_art

Dla kogo: Każdy, kto chce odkryć lekkość słowa i obrazu, pobawić się krótką formą poetycką i spojrzeć na siebie z większą czułością i uważnością

Zapraszamy na wyjątkowy warsztat biblioterapeutyczny, który łączy literacką zabawę z twórczością plastyczną. Pod okiem dr Karoliny Domtańskiej, biblioterapeutki i badaczki mocy literatury, uczestnicy poznają, jak limeryki, lepieje i altruidki mogą stać się narzędziem wyrażania siebie – w sposób lekki, a zarazem głęboki.

Czego doświadczysz?
Napiszesz własne krótkie wiersze – z humorem, uważnością i odrobiną fantazji.
Stworzysz kolaż, który stanie się wizualnym dopełnieniem Twojego tekstu.
Spojrzysz na siebie z czułością i dostrzeżesz to, co w Tobie wartościowe, wyjątkowe i odróżniające od innych.

Dlaczego warto?

• Zabawa i refleksja – krótkie formy poetyckie pozwalają wyrazić emocje w prosty i twórczy sposób.
• Kolaż jako autoportret – połączenie słów i obrazów stanie się symboliczną mapą Twojej wewnętrznej różnorodności.
• Czuła obecność – warsztat tworzy bezpieczną przestrzeń, w której każdy może odkryć i docenić swoje mocne strony.
  Co zyskasz?
• Wyjdziesz z warsztatu z własnym wierszem i unikalnym kolażem, które będą świadectwem Twojej kreatywności i zarazem pamiątką spojrzenia na siebie z życzliwością i akceptacją.

Dr Karolina Domańska

Pedagożka, biblioterapeutka, która w swojej pracy wykorzystuje moc literatury. Jej działania są szczególnie skierowane do osób z niepełnosprawnościami, ich bliskich oraz przedstawicieli mniejszości doświadczających wykluczenia i osób w kryzysie zdrowia psychicznego. W swojej praktyce łączy wiedzę akademicką z empatią i twórczością, wierząc, że literatura ma moc budowania więzi, wspierania w trudnościach i otwierania na własny potencjał. Od 2025 r. współpracuje z Europejską Fundacją Terapii Przez Sztukę.

Czas trwania: 1,5 godziny

Dla kogo: Każdy, kto chce nauczyć się mówić „nie” z pewnością siebie i wyrażać swoje potrzeby z szacunkiem dla innych.

Czy zastanawiałeś/aś się, czy asertywność jest Ci potrzebna? Jak być asertywnym, nie raniąc innych? Zapraszamy na wyjątkowy warsztat „Dramowy Trening Asertywności” prowadzony przez Magdę Ostolską – polską aktorkę filmową, telewizyjną i dubbingową, absolwentkę Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu oraz inspirującą wykładowczynię emisji głosu, dramy i technik teatralnych na Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie. Magda, jako doświadczony trener, z mistrzowską wrażliwością poprowadzi Cię przez praktyczne ćwiczenia dramowe, które pomogą Ci odkryć siłę asertywności w bezpiecznej, kreatywnej przestrzeni.

Czego doświadczysz?
Przez teatralne techniki i improwizacje nauczysz się wyrażać swoje granice, potrzeby i emocje w sposób pewny, a zarazem pełen empatii. Magda wykorzysta uzdrawiającą moc dramy, by pomóc Ci przećwiczyć realne sytuacje – od mówienia „nie” w pracy po budowanie szczerych relacji w życiu prywatnym. Dzięki jej unikalnemu podejściu, które łączy aktorską ekspresję z indywidualną wrażliwością, odkryjesz, jak asertywność może stać się Twoją siłą bez ranienia innych. Ćwiczenia głosowe i ruchowe pozwolą Ci poczuć pewność siebie w ciele i głosie.

Dlaczego warto?

• Praktyka asertywności: Nauczysz się stawiać granice i wyrażać siebie w autentyczny sposób.
• Uzdrawiająca moc teatru: Badania pokazują, że drama w arteterapii znacząco wspiera zdrowie psychiczne – według metaanalizy opublikowanej w The Arts in Psychotherapy (2020), dramaterapia poprawia samoocenę, redukuje lęk i wzmacnia umiejętności społeczne, w tym asertywność, poprzez odgrywanie ról i eksplorację emocji w bezpiecznym środowisku.
• Indywidualne podejście: Magda dopasuje ćwiczenia do Twoich potrzeb, niezależnie od tego, czy jesteś początkujący, czy masz doświadczenie sceniczne.
• Radość tworzenia: Jak powiedział Augusto Boal, twórca Teatru Uciśnionych: „Teatr jest próbą generalną życia” – ten warsztat to Twoja scena, na której przygotujesz się do bycia sobą.

Co zyskasz?
Wyjdziesz z warsztatu z praktycznymi narzędziami do bycia asertywnym w codziennym życiu, większą pewnością siebie i nową perspektywą na swoje emocje. Badania, takie jak te przeprowadzone przez American Journal of Dance Therapy (2019), potwierdzają, że dramaterapia pomaga w regulacji emocji i budowaniu odporności psychicznej, co czyni ten warsztat nie tylko kreatywnym, ale i transformującym doświadczeniem. Magda Ostolska, z jej pasją do teatru i umiejętnością budowania bezpiecznej przestrzeni, pokaże Ci, jak drama może uzdrawiać, wzmacniać i otwierać na autentyczną komunikację. Teatr to nie tylko sztuka – to sposób na lepsze zrozumienie siebie i innych.

Dołącz do nas!
Przekrocz własne granice i odkryj, jak asertywność może zmienić Twoje życie. Pozwól, by teatr stał się Twoim sprzymierzeńcem w budowaniu pewności siebie. Zapisz się już dziś i wejdź na scenę swojego życia z nową odwagą!

Magda Ostolska
Polska aktorka filmowa, telewizyjna i dubbingowa. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu, wykładowca emisji głosu, dramy i technik teatralnych w Akademii Pedagogiki Specjalnej im. M. Grzegorzewskiej w Warszawie. Doświadczony trener i inspirujący przewodnik po świecie teatru i dramy. Po mistrzowsku dopasowuje trening do wrażliwości potrzeb każdego z uczestników. Od 2023 r. współpracuje z Europejską Fundacją Terapii Przez Sztukę.

Kolory w malarstwie od zawsze miały głębokie znaczenie, a ich interpretacje były często związane z osobistymi przeżyciami artystów, symboliką kulturową czy filozofią. Van Gogh często używał żółtego, jako odniesienia do światła, nadziei i radości. Z kolei optymizm i radość Picassa był w odcieniach różu. Niebieski dla Kandinskiego to spokój i duchowość...
W jakim kolorze są twoje emocje?

Warsztat, to nie tylko możliwość osobistego spotkania z artystką - instruktorką zajęć, to rozwój osobisty poprzez sztukę i naukę malarstwa. To eksperymentowanie kolorami i formami. Uczestnicy poznają różne techniki i stworzą dzieła, które będą odzwierciedleniem ich przeżyć. To znakomita okazja, by je odkryć, a także się nimi. Można też próbować poznać własny styl albo rozwinąć już istniejący.

Dzięki malowaniu uczestnicy mogą lepiej zrozumieć i wyrazić swoje uczucia, co sprzyja relaksacji, wyciszeniu oraz budowaniu pewności siebie. Warsztat ma na celu nauczyć uczestników nazywać i wyrażać emocje bez poczucia lęku czy wstydu.

To nie lada gratka dla osób, które pragną wyrażać emocje i pomysły poprzez trójwymiarową formę. W trakcie wyjątkowych warsztatów rzeźbiarskich, prowadzonych przez doświadczoną artystkę, uczestnicy będą mieć szansę nie tylko na osobiste spotkanie z rzeźbiarką, ale przede wszystkim pod jej kierunkiem poprzez kontakt z materią, zgłębić wiedzę na temat własnych emocji.

Warsztaty to praca z różnymi materiałami, rozwijanie umiejętności manualnych oraz wyobraźni przestrzennej. Będzie dużo czasu do eksperymentowania z kształtem, teksturą i techniką, a także do stworzenia unikalnych rzeźb. Bez zbędnej teorii, po to, by uczestnicy w pełni zanurzyli się w eksperymenty artystyczne, dzięki którym odkryją, jak sztuka wpływa na emocje i wyobraźnię. Tu działanie i dzieło połączy się z relaksacją oraz refleksją nad sobą i otoczeniem.

Nie musisz mieć doświadczenia, wystarczy otwartość na nowe doznania! To warsztaty dla wszystkich, którzy chcą nie tylko nauczyć się rzeźbić, ale także lepiej zrozumieć siebie i poczuć satysfakcję z procesu twórczego lub pogłębić rozwój osobisty oraz artystyczny.

Malena Hughet

Z wielką przyjemnością przedstawiamy Malenę Hughet, znakomitą arteterapeutkę, która poprowadzi wyjątkowe laboratorium twórcze w Polsce w ramach programu „Siła Kultury dla Ciebie”! Malena to pasjonatka sztuki i terapii, która w ostatnich 20 latach pracowała z uchodźcami i imigrantami w Macedonii Północnej, Bośni i Hercegowinie oraz wielu innych zakątkach świata. Jej podróże po Peru, Brazylii, Boliwii i Indiach zainspirowały ją do stworzenia nowatorskiej metodologii Acompanarte, w której sztuka staje się nie tylko narzędziem terapeutycznym i pedagogicznym, ale także pomostem do odkrywania nowych sposobów kontaktu z kulturą. Czerpiąc z dorobku Nise da Silveiry, Marie Louise von Franz oraz Carla Junga, Malena łączy głęboką refleksję psychologiczną z eksperymentem artystycznym, zachęcając do poszukiwania innowacyjnych form wyrazu i dialogu z dziedzictwem kulturowym. Wraz z Teresą Mikosz jest współautorką artykułu naukowego „Studium przypadku pierwszej pomocy w arteterapii i jej wyzwalającej roli w tymczasowych ośrodkach recepcyjnych dla migrantów i uchodźców w Bośni i Hercegowinie”, opublikowanego w prestiżowym czasopiśmie „Arte, Individuo y Sociedad” Uniwersytetu Complutense w Madrycie. Dołącz do nas, by pod okiem tej niezwykłej ekspertki odkrywać transformacyjną moc sztuki i eksperymentować z nowymi sposobami doświadczania kultury!

TEMAT: Zaufanie

Nasza codzienna rutyna stopniowo nas pochłania i coraz bardziej, nie zdając sobie z tego sprawy.

Oddala i odłącza nas od nas samych, od naszego wewnętrznego głosu lub intuicji i od naszej kreatywnej strony. W rezultacie zaczynamy czuć, że utknęliśmy, że nasze życie nie daje nam już osobistej satysfakcji.

Ponowne połączenie się z naszą intuicją może być mostem, który prowadzi nas do naszej własnej kreatywności, dlatego temat i cel tego warsztatu to ZAUFANIE. Poprzez swobodną i spontaniczną ekspresję artystyczną, będziemy odkrywać nasz własny świat, ucząc się doceniać i ufać naszemu wewnętrznemu głosowi.

To może być ścieżka, która prowadzi nas do kreatywnej strony naszego życia, jednocześnie, utrzymując kontakt z ziemią.

INFORMACJE ORGANIZACYJNE

ARTHE LAB: ZAUFANIE to 6 godzin zajęć, w 3 blokach tematycznych zaprojektowanych z myślą o odkrywaniu indywidualnych potrzeb i emocji, by w pełni wyrazić siebie poprzez sztukę. Będzie dużo przestrzeni, w której każdy, bez względu na umiejętności, będzie mógł eksplorować własne wewnętrzne pragnienia artystyczne, pozbywając się presji otoczenia.

Ilość miejsc ograniczona - 10 osób.
Warsztaty są bezpłatne, odbywają się w 3 blokach: wszystkie zajęcia w trybie stacjonarnym. Prowadzone są w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski.żeby wziąć w nich Aby wziąć w nich udział, po zapoznaniu się z Regulaminem, trzeba wypełnić zgłoszenie i odpowiedzieć na 2 pytania kwalifikacyjne:

1. Jakie jest Twoje pierwsze wspomnienie związane z twórczością artystyczną? Co sprawiło, że chciałeś(aś) wtedy tworzyć?
2. Jakie emocje lub myśli chciał(a)byś wyrazić poprzez sztukę i dlaczego uważasz, że to dla Ciebie ważne?

Jeśli pragniesz uczyć się od mistrza, który nie tylko odkryje przed Tobą tajniki procesu twórczego, ale także podzieli się doświadczeniem, nie możesz przegapić tego wydarzenia.

Zanurz się w inspirującą opowieść, odkryj moc kreatywności i zobacz, jak może kształtować rzeczywistość wokół Ciebie!

ARTHE LAB TO CYKL SPOTKAŃ Zapisując się na Arthe Lab zapisujesz się na pełen cykl. Wszystkie zajęcia odbywają się w: SHOWROOM Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, ul. Krakowskie Przedmieście 5, Warszawa.

TERMINY SPOTKAŃ
10 października 2025, 17:00-20:00
17 października 2025, 19:00-21:00
24 października 2025, 18:00-20:00

Czas trwania: 5 godzin

Dla kogo: Pracownicy Mazowieckiego Specjalistycznego Centrum Zdrowia, Pruszków.

Celem cyklu spotkań z grafiką warsztatową jest samopoznanie siebie w procesie twórczym. W procesie kreacji artystycznej z wykorzystaniem techniki linorytu wskazane zostaną obszary oddziaływań terapeutycznych z uwzględnieniem czynników leczących takich jak: nowe doświadczenie interpersonalne, metafora i symbol jako język komunikacji z nieświadomością, identyfikacja, możliwość nadawania znaczeń własnym doświadczeniom.

Miejsce warsztatów: Pałacyk nad Utratą, MSCZ, Pruszków.

Czas trwania: 5 godzin

Dla kogo: Pracownicy Mazowieckiego Specjalistycznego Centrum Zdrowia, Pruszków.

Celem cyklu spotkań z grafiką warsztatową jest samopoznanie siebie w procesie twórczym. W procesie kreacji artystycznej z wykorzystaniem techniki linorytu wskazane zostaną obszary oddziaływań terapeutycznych z uwzględnieniem czynników leczących takich jak: nowe doświadczenie interpersonalne, metafora i symbol jako język komunikacji z nieświadomością, identyfikacja, możliwość nadawania znaczeń własnym doświadczeniom.

Miejsce warsztatów: Pałacyk nad Utratą, MSCZ, Pruszków.

Czas trwania: 1,5 godziny

Medytacja wyciszająca wewnętrznego krytyka i pobudzająca kreatywność.

Prowadzona medytacja wewnętrznej podróży, którą Urszula poznała dzięki przypadkowo poznanemu włoskiemu mnichowi, pozwala każdemu dotrzeć do swojego środka, miejsca gdzie wewnętrzny krytyk ma nikłe możliwość dostępu. Medytacja pozwala uwolnić swoje ukryte dawno talenty i potencjał twórczy. Jest to niepowtarzalne doświadczenie, które daje szybkie wyciszenie i kontakt z samym sobą.

Malarstwo intuicyjne

O warsztacie
Nie bez powodu warsztaty rozpoczniemy medytacją prowadzoną. W malarstwie intuicyjnym chodzi bowiem nie tyle o technikę, co o ducha. Relaksacja poprzez proces twórczy? Przepływ pozytywnej energii oraz stworzenie swojego własnego obrazu? Zmniejszenie głosu wewnętrznego krytyka? Wszystkich tych rzeczy doświadczycie na moim warsztacie.

Uwaga: dozwolone jest mocno kreatywnie odpłynąć.

Dla kogo?
Dla każdego, kto czuje potrzebę wyrażania siebie poprzez sztukę, wytchnienia od
codziennego życia, poznania co ma do powiedzenia jego wnętrze.

Co da Ci warsztat?
Obudzi Twoją kreatywność, rozpuści przekonania blokujące działania twórcze, nauczy jak odpoczywać, relaksować i otwierać się za pomocą pędzla, płótna i farb. Poczujesz wzrost własnej wartości i pewności siebie. Namalujesz i zabierzesz do domu swój obraz na profesjonalnym płótnie.

Urszula Clarise

Malarka, designerka i podcasterka.

Studiowała Architekturę Krajobrazu w Warszawie. Wystawiała swoje prace w całej Europie. W Warszawie zorganizowała jednodniowy wernisaż na PGE Stadionie Narodowym. W grudniu 2018 roku otworzyła dwie swoje wystawy jednego dnia w dwóch miastach, w dwóch krajach- Zgorzelec-Görlitz.

Jej głównym nurtem w malarstwie jest portret, a w nim łączenie nasyconych barw z temperamentem malowanej postaci. Urszula pasjonuje się też utrwalaniem piękna i dynamizmu sportu za pomocą sztuki. Kocha mariaż przedmiotów użytku codziennego z kolorem, nadaje „drugie życie” kastomizując wszystko co ją otacza. Efekty tej miłości można obejrzeć w malowanej przez Urszulę odzieży, obuwiu, walizkach, porcelanie i wielu innych rzeczach, które stają się nośnikami sztuki. Stworzyła również swoją linię designerskich lodówek w partnerstwie z marką Vestfrost. Jej portret „Chopin” został wpisany na listę certyfikowanych dzieł Instytutu Fryderyka Chopina, a oryginał wisiał przez dwa lata na Lotnisku Chopina Okęcie w Warszawie.

Styl malarski Urszuli Clarise jest mariażem nowoczesnego impresjonizmu i POP-artu. Tworzone dzieła mają wyraźnie wyostrzoną kolorystykę, co pozwala jej podkreślić siłę i charakter malowanej osoby. Przeróżne zabiegi malarskie, z malowanych postaci wydobywają ich historię. Te same iluzje osiągane kolorem, wyostrzają uczucie ruchu w obrazach sportowych. Jej malarstwem zachwycił się sam Sir Richard Branson, założyciel Virgin Group. Urszuli artyzm doceniła rodzina Boba Marleya, zatrudniając ją do projektowania okładek płyt dzieci Boba Marleya.

Urszula Clarise jest autorką podcastu Twórcze Rozmowy, w którym przeprowadza rozmowy z artystami wszelkich dziedzin: muzykami, malarzami, rzeźbiarzami, aktorami, reżyserami, pisarzami, kucharzami itd. Jako cel wywiadów Urszula wyznaczyła sobie przybliżenie słuchaczom świata zawodów kreatywnych. Proces twórczy, rozwijanie kreatywności, pokonywanie przeszkód i istota kreatywnej psychiki - to główne tematy rozważań.

FanPage Artystki: www.fb.com/urszulaclarise.art

Instagram: www.instagram.com/ula_clarise_art

Michał Jackowski - artysta, rzeźbiarz

Michał Jackowski urodzony w 1978 roku w Białymstoku, ukończył studia artystyczne na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2003 roku. Profesjonalne umiejętności i doświadczenie w zakresie rzeźby w kamieniu oraz tajniki tworzenia rzeźb z brązu zdobywał pod okiem znakomitych mistrzów akademickich: prof. Janusza Pastwy i prof. Piotra Gawrona.
Swoje umiejętności rysunkowe doskonalił pod okiem prof. Grzegorza Stechańczyka, a tajniki filmu animowanego poznawał w pracowni prof. Daniela Szczechury. Po ukończeniu studiów i blisko 15 latach pracy w dziedzinie konserwacji i opieki nad zabytkami rzeźbiarskimi, zwłaszcza rzeźbą figuralną, Jackowski wypracował własny styl, oparty na klasycznych kanonach proporcji i piękna (sectio aurea).
Ugruntowane w starożytności (zarówno greckiej, jak i rzymskiej), znakomicie adaptowane i interpretowane w okresach renesansu i klasycyzmu, a także w sztuce XIX wieku, antyczne zasady niosą w sobie kod doskonałości i proporcji, harmonii i prostoty, logiki formy i piękna ludzkiego ciała.
Polski artysta umiejętnie łączy klasyczne formy z elementami współczesnych doświadczeń, wynikających z kultury konsumpcjonizmu i postkonsumpcjonizmu, zwłaszcza w odniesieniu do amerykańskiego pop-artu.
Dzięki temu prace Jackowskiego wnoszą uniwersalny język i świeże kody ikonograficzne do europejskiej i światowej sztuki XXI wieku.

O warsztatach

Warsztat zatytułowany "Sens - Nowe Spojrzenie na Kulturę", ma na celu zaoferowanie uczestnikom unikalnej perspektywy na sztukę i kulturę, bazując na fundamentalnych zasadach logoterapii Viktora Frankla. Głównym założeniem jest przekonanie, że sztuka i twórczość mogą być potężnymi narzędziami w poszukiwaniu sensu życia. Warsztaty zostaną podzielone na trzy dwugodzinne sesje, z których każda będzie koncentrować się na innym aspekcie logoterapii w kontekście kultury, jednocześnie podążając za cyklem Kolba, aby zapewnić kompleksowe doświadczenie edukacyjne.

Pierwsze spotkanie skupi się na doświadczeniu konkretnym, wprowadzając uczestników w podstawy logoterapii i znaczenie poszukiwania sensu. Uczestnicy będą mieli okazję do refleksji nad osobistymi doświadczeniami związanymi ze sztuką i kulturą, identyfikując momenty, w których doświadczyli głębszego sensu. Dyskusja grupowa i krótkie ćwiczenia twórcze pomogą w ugruntowaniu tych początkowych refleksji.

Druga sesja przejdzie do refleksyjnej obserwacji, analizując rolę sztuki jako zwierciadła ludzkich wartości i aspiracji. Michał Jackowski, jako artysta rzeźbiarz, podzieli się swoim doświadczeniem w nadawaniu sensu swoim dziełom, inspirując uczestników do głębszej analizy kulturowej. Omówione zostaną wybrane dzieła sztuki, które w sposób szczególny oddają poszukiwanie sensu, prowadząc do ożywionej dyskusji na temat ich interpretacji.

Trzecie spotkanie poświęcone będzie konceptualizacji abstrakcyjnej i aktywnemu eksperymentowaniu. Uczestnicy, bazując na zdobytej wiedzy i refleksjach, spróbują przełożyć swoje zrozumienie sensu na praktyczne działanie twórcze. Warsztaty zakończą się krótkim projektem artystycznym, w którym każdy uczestnik, korzystając z prostych materiałów, stworzy dzieło symbolizujące jego własne odkrycie sensu w kontekście kultury. Podsumowanie i wymiana doświadczeń zakończą cykl warsztatów, pozostawiając uczestników z nowym spojrzeniem na kulturę i jej potencjał w kształtowaniu sensownego życia.

INFORMACJE ORGANIZACYJNE

ARTHE LAB: NOWE SPOJRZENIE NA KULTURĘ to 6 godzin zajęć, w 3 blokach tematycznych zaprojektowanych zgodnie z metodologia: cykl kolba.
Ilość miejsc ograniczona - 10 osób.

Warsztaty są bezpłatne, odbywają się w 3 blokach: wszystkie zajęcia w trybie stacjonarnym. Prowadzone są w polskim.

Aby wziąć w nich udział, trzeba wypełnić zgłoszenie i odpowiedzieć na 3 pytania kwalifikacyjne:

1. Co daję światu?

2. Co otrzymuję od świata?

3. Jak odpowiadam na to, co jest nieuniknione?

Jeśli pragniesz uczyć się od mistrza, który zachęca do dalszych poszukiwań i uważności na sens w codziennym życiu i otaczającej kulturze, nie możesz ominąć tego wydarzenia.

Zanurz się w inspirującą opowieść, odkryj moc kreatywności i zobacz, jak możesz kształtować rzeczywistość wokół Ciebie!

ARTHE LAB TO CYKL SPOTKAŃ
Zapisując się na Arthe Lab zapisujesz się na pełen cykl.

Wszystkie zajęcia odbywają się w:

SHOWROOM Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie,
ul. Krakowskie Przedmieście 5, Warszawa.

TERMINY SPOTKAŃ
10 października 2025, 17:00-20:00
16 października 2025, 18:00-20:00
23 października 2025, 18:00-20:00