Kontakt z naturą jest nie tylko przyjemnością, ale także skuteczną formą terapii, która wpływa pozytywnie na zdrowie psychiczne, dlatego podczas podróży kulturalnej, uczestnicy skupią się na dwóch przestrzeniach. Pierwszej - zewnętrznej - wyjątkowego połączenia piękna parku krajobrazowego oraz wysmakowanej sztuki dawnej jakie oferują Park i Pałac w Łazienkach Królewskich. Drugiej - wewnętrznej - dzięki, której podejmą próbę zrozumienia i odczucia, jak piękno przenika do świadomości oraz jakie emocje wyzwala, wywiera i zmusza, by zachować je w pamięci.

To będzie połączenie niezwykłej lekcji historii sztuki, z nauką uważności. Obserwowaniem detali, takich jak dźwięki, kolory i zapachy otaczającego środowiska. Wszystko ma na celu pomoc w wyciszeniu umysłu i zredukowaniu negatywnych myśli. To unikalna okazja, by spotkać się ze sobą i oddać chwili wytchnienia w jesiennej odsłonie najpiękniejszego warszawskiego parku.

Ikona tańca i choreografii Martha Graham twierdziła, że: „Ruch nie jest tylko tym, co robimy; jest tym, kim jesteśmy”. Wiedziała, że to jak się ruszamy może być bardziej precyzyjnym komunikatem niż ten wyrażany słowami. To również kluczem do odkrywania samego siebie. Ruch w tańcu działa terapeutycznie, ponieważ pozwala odblokować i uwolnić nagromadzone emocje oraz je przetworzyć oraz zrozumieć. Poczucie ulgi, wręcz błogości, które pojawia się po takim procesie sprzyja procesowi uzdrawiania i samorozwoju.

Na warsztacie uczestnicy zapoznają się z łagodnymi metodami ruchowymi, pozwalającymi na bezpieczne i czułe spotkanie z samymi sobą. Będziem można eksplorować różne wzorce ruchowe, dynamikę ruchu oraz różnorodne jego jakości, a wszystko by krok po kroku zbliżać się do swojej prawdziwej esencji i nabrać odwagi do autentycznego bycia, także w życiu codziennym. Techniki DMT (Dance Movement Therapy), zakładają, że ciało i umysł są ze sobą nierozerwalnie związane, są bezpieczne, nieinwazyjne, a zajęciom towarzyszy atmosfera akceptacji.

Ikona tańca i choreografii Martha Graham twierdziła, że: „Ruch nie jest tylko tym, co robimy; jest tym, kim jesteśmy”. Wiedziała, że to jak się ruszamy może być bardziej precyzyjnym komunikatem niż ten wyrażany słowami. To również kluczem do odkrywania samego siebie. Ruch w tańcu działa terapeutycznie, ponieważ pozwala odblokować i uwolnić nagromadzone emocje oraz je przetworzyć oraz zrozumieć. Poczucie ulgi, wręcz błogości, które pojawia się po takim procesie sprzyja procesowi uzdrawiania i samorozwoju.

Na warsztacie uczestnicy zapoznają się z łagodnymi metodami ruchowymi, pozwalającymi na bezpieczne i czułe spotkanie z samymi sobą. Będziem można eksplorować różne wzorce ruchowe, dynamikę ruchu oraz różnorodne jego jakości, a wszystko by krok po kroku zbliżać się do swojej prawdziwej esencji i nabrać odwagi do autentycznego bycia, także w życiu codziennym. Techniki DMT (Dance Movement Therapy), zakładają, że ciało i umysł są ze sobą nierozerwalnie związane, są bezpieczne, nieinwazyjne, a zajęciom towarzyszy atmosfera akceptacji.

Zdaniem Erich’a Fromm’a każda ludzka istota jest bohaterem dramatu, bo na swój sposób symultanicznie pisze scenariusz, jest reżyserem i główną postacią we własnym życiu. Takie spojrzenie na drugiego człowieka sprawia, że każdy może jawić się jako interesujący i niepowtarzalny.

Z kolei w dramie jako formie artetrapeutycznej uczestnicy wchodzą w fikcyjne sytuacje, wcielają się w różne postacie, co pomaga im lepiej zrozumieć emocje, relacje z innymi i wyzwania, z którymi się mierzą. Ten bezpieczny, twórczy proces umożliwia eksperymentowanie z nowymi sposobami myślenia i działania, przekraczanie własnych barier i spojrzenie na swoje życie z innej perspektywy.

Każde zajęcia zawsze dostosowywane są do potrzeb grupy i skierowane do osób, które pragną lepiej poznać siebie, rozwijać umiejętności komunikacyjne oraz budować zaufanie do innych.

Wszystko odbywa się w atmosferze wzajemnego wsparcia i kreatywnej współpracy. Drama, bazująca na odgrywaniu ról i zabawie, daje uczestnikom przestrzeń do bezpiecznego eksplorowania emocji i relacji międzyludzkich. Tych zajęć nikt nie komentuje "ale drama" tylko "Wow! Ale wspaniała drama!"

Kolory w malarstwie od zawsze miały głębokie znaczenie, a ich interpretacje były często związane z osobistymi przeżyciami artystów, symboliką kulturową czy filozofią. Van Gogh często używał żółtego, jako odniesienia do światła, nadziei i radości. Z kolei optymizm i radość Picassa był w odcieniach różu. Niebieski dla Kandinskiego to spokój i duchowość...
W jakim kolorze są twoje emocje?

Warsztat, to nie tylko możliwość osobistego spotkania z artystką - instruktorką zajęć, to rozwój osobisty poprzez sztukę i naukę malarstwa. To eksperymentowanie kolorami i formami. Uczestnicy poznają różne techniki i stworzą dzieła, które będą odzwierciedleniem ich przeżyć. To znakomita okazja, by je odkryć, a także się nimi. Można też próbować poznać własny styl albo rozwinąć już istniejący.

Dzięki malowaniu uczestnicy mogą lepiej zrozumieć i wyrazić swoje uczucia, co sprzyja relaksacji, wyciszeniu oraz budowaniu pewności siebie. Warsztat ma na celu nauczyć uczestników nazywać i wyrażać emocje bez poczucia lęku czy wstydu.

To nie lada gratka dla osób, które pragną wyrażać emocje i pomysły poprzez trójwymiarową formę. W trakcie wyjątkowych warsztatów rzeźbiarskich, prowadzonych przez doświadczoną artystkę, uczestnicy będą mieć szansę nie tylko na osobiste spotkanie z rzeźbiarką, ale przede wszystkim pod jej kierunkiem poprzez kontakt z materią, zgłębić wiedzę na temat własnych emocji.

Warsztaty to praca z różnymi materiałami, rozwijanie umiejętności manualnych oraz wyobraźni przestrzennej. Będzie dużo czasu do eksperymentowania z kształtem, teksturą i techniką, a także do stworzenia unikalnych rzeźb. Bez zbędnej teorii, po to, by uczestnicy w pełni zanurzyli się w eksperymenty artystyczne, dzięki którym odkryją, jak sztuka wpływa na emocje i wyobraźnię. Tu działanie i dzieło połączy się z relaksacją oraz refleksją nad sobą i otoczeniem.

Nie musisz mieć doświadczenia, wystarczy otwartość na nowe doznania! To warsztaty dla wszystkich, którzy chcą nie tylko nauczyć się rzeźbić, ale także lepiej zrozumieć siebie i poczuć satysfakcję z procesu twórczego lub pogłębić rozwój osobisty oraz artystyczny.

Każdego dnia na świecie powstaje 3,8 miliarda zdjęć! Najczęściej robimy je, by zachować wspomnienia i zachować ważny moment w życiu. Dla zawodowych fotografów to narzędzie, które pomaga w radzeniu sobie z trudnymi momentami w życiu (Annie Leibovitz), jest sposobem na przetwarzanie własnych doświadczeń (Nan Goldin) albo radzenia sobie z traumami wojennym (Don McCullin). Czym dla ciebie jest TO zatrzymanie chwili? Naciskasz spust osobistej migawki - zamykasz powieki i co pod nimi widzisz?

Fotografia jest jednym z nośników pozawerbalnego porozumiewania się pomiędzy twórcą, a odbiorcą. Jest intrygująca i zachęca do odkrywania siebie poprzez sztukę wizualną.

Czego możesz się spodziewać? Podczas spotkań uczestnicy zanurzą się w świat fotografii, w sposób jaki wcześniej nie znali. Nie będzie nic o technice ale z każdą kolejną klatką, będą głębiej wchodzić we własne emocje, tworząc nie tylko obraz, ale również opowieść o sobie. To będzie piękna podróż w kierunku marzeń i przemyśleń, którą zakończy się tworzeniem krótkich, kreatywnych filmów.

Zdaniem Erich’a Fromm’a każda ludzka istota jest bohaterem dramatu, bo na swój sposób symultanicznie pisze scenariusz, jest reżyserem i główną postacią we własnym życiu. Takie spojrzenie sprawia, że każdy może jawić się jako interesujący i niepowtarzalny.

Wchodzenie w fikcyjne sytuacje, wcielanie się w różne postacie pomaga lepiej zrozumieć emocje i relacje z innymi. Ten twórczy proces umożliwia eksperymentowanie z nowymi sposobami myślenia i działania, przekraczanie własnych barier i spojrzenie na życie z innej perspektywy.

Drama, bazująca na odgrywaniu ról i zabawie, daje uczestnikom niepowtarzalną przestrzeń do eksplorowania emocji. Tych zajęć nikt nie komentuje "ale drama" tylko "Wow! Ale wspaniała drama!"

Zdaniem Erich’a Fromm’a każda ludzka istota jest bohaterem dramatu, bo na swój sposób symultanicznie pisze scenariusz, jest reżyserem i główną postacią we własnym życiu. Takie spojrzenie sprawia, że każdy może jawić się jako interesujący i niepowtarzalny.

Wchodzenie w fikcyjne sytuacje, wcielanie się w różne postacie pomaga lepiej zrozumieć emocje i relacje z innymi. Ten twórczy proces umożliwia eksperymentowanie z nowymi sposobami myślenia i działania, przekraczanie własnych barier i spojrzenie na życie z innej perspektywy.

Drama, bazująca na odgrywaniu ról i zabawie, daje uczestnikom niepowtarzalną przestrzeń do eksplorowania emocji. Tych zajęć nikt nie komentuje "ale drama" tylko "Wow! Ale wspaniała drama!"

Aleksandra Chmielnicka-Plaskota - ekspertka polskiej arteterapii i psycholog. Ukończyła studia w Instytucie Sztuk Wizualnych gdzie zdobyła wiedzę na temat różnych technik artystycznych oraz ich zastosowania w terapiach. Jest również koordynatorem ds. arteterapii w Mazowieckim Specjalistycznym Centrum Zdrowia im. prof. J. Mazurkiewicza w Pruszkowie oraz przewodniczącą Sekcji Arteterapii Polskiego Towarzystwa Psychiatrycznego. Jej kariera obejmuje nie tylko pracę na uczelni, ale również zaangażowanie w pedagogikę przedszkolną oraz oligofrenopedagogikę.

Koncentruje się na komunikacji pozawerbalnej, która pozwala pacjentom na wyrażenie emocji i przeżyć, w sposób, który często nie jest możliwy w tradycyjnych formach terapii. Wykorzystuje różnorodne techniki artystyczne, w tym dramę, taniec oraz muzykoterapię. Jej projekty arteterapeutyczne, takie jak współpraca z aktorami i psychologami, są przykładem na to, że sztuka może zmieniać życie ludzi. Zaangażowanie w pracę z pacjentami oraz zamiłowanie do sztuki sprawiają, że jest niezwykle inspirującą osobą, która nieustannie poszukuje nowych dróg w arteterapii.

Laboratorium twórcze skoncentrowane będzie na różnych zmysłach: dotyku, słuchu, wzroku i zapachu, które posłużą jako kluczowe narzędzia do samopoznania i ekspresji artystycznej.

Dotyk pozwala na bezpośredni kontakt z materią, co ułatwia "zakotwiczenie" w tu i teraz oraz i pełniejszym odczuwaniu procesu twórczego. Materiały, z którymi uczestnicy będą pracować, np: tekstury różnych obiektów, tkanin czy przedmiotów codziennego użytku, mogą przywoływać wspomnienia, skojarzenia lub emocje, które stanowią punkt wyjścia do tworzenia.

Wizualna percepcja - kolory, kształty i kompozycje wizualne, mogą wpływać na nastrój i emocje, a eksperymentowanie z różnymi technikami wizualnymi, jak asamblaże czy instalacje, pozwolą uczestnikom eksplorować własne reakcje na te bodźce.

Dźwięk często pomaga uczestnikom warsztatów skupić się na wewnętrznych stanach emocjonalnych. Muzyka lub dźwięki mogą być integralnym elementem procesu artystycznego, tworząc tło dla działań lub bezpośrednio inspirować ruchy i wybory twórcze.

Zapach, choć mniej oczywisty w kontekście laboratoriów twórczych, ma niezwykłą zdolność przywoływania wspomnień. Olejki eteryczne czy naturalnych materiały, to wszystko pozwala na pracę z emocjami związanymi z konkretnymi doświadczeniami lub miejscami.

Laboratoria twórcze będą miejscem, gdzie nie tylko sztuka, ale także interakcja z innymi uczestnikami odegra kluczową rolę. To okazja do samopoznania przez dzielenie wspólnych doświadczeń, emocji, a także do poznanie nowych, inspirujących osób. Każde zajęcia, to krok w kierunku lepszego zrozumienia siebie i swoich przeżyć. Prowadząca warsztaty dr Aleksandra Chmielnicka - Plaskota potrafi stworzyć atmosferę zaufania oraz otwartości. To idealna okazja, aby połączyć sztukę z terapią i na nowo odkryć swoje pasje oraz marzenia.

Ilość miejsc w grupie ograniczona - 20 osób. Warsztaty są bezpłatne, obejmują trzy spotkania w trybie stacjonarnym. Prowadzone są w języku polskim, żeby wziąć w nich udział, po zapoznaniu się z Regulaminem, trzeba wypełnić zgłoszenie i odpowiedzieć na 2 pytania kwalifikacyjne:

1. Jakie jest Twoje pierwsze wspomnienie związane z twórczością artystyczną? Co sprawiło, że chciałeś(aś) wtedy tworzyć?
2. Jakie emocje lub myśli chciał(a)byś wyrazić poprzez sztukę i dlaczego uważasz, że to dla Ciebie ważne?

Jeśli pragniesz uczyć się od mistrza, który nie tylko odkryje przed Tobą tajniki procesu twórczego, ale także podzieli się doświadczeniem nie możesz przegapić tego wydarzenia. Zanurz się w inspirującą opowieść, odkryj moc kreatywności i zobacz, jak może kształtować rzeczywistość wokół Ciebie!

Kolory w malarstwie od zawsze miały głębokie znaczenie, a ich interpretacje były często związane z osobistymi przeżyciami artystów, symboliką kulturową czy filozofią. Van Gogh często używał żółtego, jako odniesienia do światła, nadziei i radości. Z kolei optymizm i radość Picassa był w odcieniach różu. Niebieski dla Kandinskiego to spokój i duchowość...
W jakim kolorze są twoje emocje?

Warsztat, to nie tylko możliwość osobistego spotkania z artystką - instruktorką zajęć, to rozwój osobisty poprzez sztukę i naukę malarstwa. To eksperymentowanie kolorami i formami. Uczestnicy poznają różne techniki i stworzą dzieła, które będą odzwierciedleniem ich przeżyć. To znakomita okazja, by je odkryć, a także się nimi. Można też próbować poznać własny styl albo rozwinąć już istniejący.

Dzięki malowaniu uczestnicy mogą lepiej zrozumieć i wyrazić swoje uczucia, co sprzyja relaksacji, wyciszeniu oraz budowaniu pewności siebie. Warsztat ma na celu nauczyć uczestników nazywać i wyrażać emocje bez poczucia lęku czy wstydu.

Każdego dnia na świecie powstaje 3,8 miliarda zdjęć! Najczęściej robimy je, by zachować wspomnienia i zachować ważny moment w życiu. Dla zawodowych fotografów to narzędzie, które pomaga w radzeniu sobie z trudnymi momentami w życiu (Annie Leibovitz), jest sposobem na przetwarzanie własnych doświadczeń (Nan Goldin) albo radzenia sobie z traumami wojennym (Don McCullin). Czym dla ciebie jest TO zatrzymanie chwili? Naciskasz spust osobistej migawki - zamykasz powieki i co pod nimi widzisz?

Fotografia jest jednym z nośników pozawerbalnego porozumiewania się pomiędzy twórcą, a odbiorcą. Jest intrygująca i zachęca do odkrywania siebie poprzez sztukę wizualną.

Czego możesz się spodziewać? Podczas spotkań uczestnicy zanurzą się w świat fotografii, w sposób jaki wcześniej nie znali. Nie będzie nic o technice ale z każdą kolejną klatką, będą głębiej wchodzić we własne emocje, tworząc nie tylko obraz, ale również opowieść o sobie. To będzie piękna podróż w kierunku marzeń i przemyśleń, którą zakończy się tworzeniem krótkich, kreatywnych filmów.

To nie lada gratka dla osób, które pragną wyrażać emocje i pomysły poprzez trójwymiarową formę. W trakcie wyjątkowych warsztatów rzeźbiarskich, prowadzonych przez doświadczoną artystkę, uczestnicy będą mieć szansę nie tylko na osobiste spotkanie z rzeźbiarką, ale przede wszystkim pod jej kierunkiem poprzez kontakt z materią, zgłębić wiedzę na temat własnych emocji.

Warsztaty to praca z różnymi materiałami, rozwijanie umiejętności manualnych oraz wyobraźni przestrzennej. Będzie dużo czasu do eksperymentowania z kształtem, teksturą i techniką, a także do stworzenia unikalnych rzeźb. Bez zbędnej teorii, po to, by uczestnicy w pełni zanurzyli się w eksperymenty artystyczne, dzięki którym odkryją, jak sztuka wpływa na emocje i wyobraźnię. Tu działanie i dzieło połączy się z relaksacją oraz refleksją nad sobą i otoczeniem.

Nie musisz mieć doświadczenia, wystarczy otwartość na nowe doznania! To warsztaty dla wszystkich, którzy chcą nie tylko nauczyć się rzeźbić, ale także lepiej zrozumieć siebie i poczuć satysfakcję z procesu twórczego lub pogłębić rozwój osobisty oraz artystyczny.

Daniel Kaufman - prowadzący warsztat jest artystą z bogatym doświadczeniem, który w swojej karierze współpracował z legendarnymi postaciami, takimi jak Marthą Graham, ikoną tańca współczesnego, oraz Leonardem Bernsteinem, słynnym kompozytorem i dyrygentem.
Reżyser, scenarzysta i ekspert marketingowy, jego dorobek obejmuje ponad 450 wyreżyserowanych reklam (McDonald’s, Ikea, NFL, Nestle czy Toyota), które realizowane były w 12 krajach. Twórca niezależnej produkcji „Married Young” oraz pilota serialu „Listen to Grandpa” z gwiazdorską obsadą (m.in.: Elliott Gould, Randall Park, Jorjeana Marie). Jego scenariusze zdobyły prestiżowe nagrody, takie jak Samuel Goldwyn Award czy PAGE International Screenwriting Awards.

Wyraża siebie za pomocą różnych form artystycznych – od fotografii, przez film, po pisanie – co pozwala mu na wielowymiarowe podejście do sztuki i jej przekazu. Inspiruje go nie tylko forma, ale przede wszystkim emocje oraz idee, które kryją się za każdym dziełem. To twórca, który własną kreatywnością potrafi inspirować tłumy.

Głównym celem zajęć będzie rozwój ekspresji twórczej. Zdaniem Davida Kaufman'a, jednym z największych wyzwań, z jakimi mierzy się artysta, jest walka z wewnętrznym krytykiem, który często hamuje proces twórczy. Dlatego duży nacisk Kaufman położy na intuicyjne podejmowanie decyzji, co ma pomóc uczestnikom w wyciszeniu krytyki i skupieniu się na naturalnym przepływie kreatywności.

Dzięki praktycznym i zaskakującym ćwiczeniom, uczestnicy zgłębią wiedzę na temat wewnętrznych motywacji oraz nauczą się, jak przekładać je na język sztuki. Te zajęcia, to nie lada gratka dla osób, które poszukują odwagi, by rozpocząć działalność artystyczną, a także tych, którzy szukają formuły do przepracowania własnych emocji czy traum oraz artystów poszukujących rozwoju i inspiracji.

Ważnym aspektem warsztatów będzie eksplorowanie po różnych środkach wyrazu. Uczestnicy zastanowią się, jak najlepiej mogą przekazać swoje uczucia i myśli – nie ważne, czy będzie to fotografia, rysunek, taniec, muzyka, czy inna forma sztuki. Każda forma jest wartościowa i niezależnie od umiejętności technicznych, ma otworzyć drzwi dla osób o różnym doświadczeniu.

To 6 godzin zajęć, w 3 blokach tematycznych zaprojektowanych z myślą o odkrywaniu indywidualnych potrzeb i emocji, by w pełni wyrazić siebie poprzez sztukę. Będzie dużo przestrzeni, w której każdy, bez względu na umiejętności, będzie mógł eksplorować własne wewnętrzne pragnienia artystyczne, pozbywając się presji perfekcji. Nie zabraknie dyskusji na temat: różnicy pomiędzy rzemiosłem artystycznym, a prawdziwą, emocjonalną ekspresją, która wyróżnia dzieła o artystycznej wartości.

Ilość miejsc ograniczona - 10 osób. Warsztaty są bezpłatne, odbywają się w 3 blokach: pierwsze zajęcia w trybie stacjonarnym, drugie w zdalnym, trzecie w stacjonarnym. Prowadzone są w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski, żeby wziąć w nich udział, trzeba wypełnić zgłoszenie i odpowiedzieć na 2 pytania kwalifikacyjne:

1. Jakie jest Twoje pierwsze wspomnienie związane z twórczością artystyczną? Co sprawiło, że chciałeś(aś) wtedy tworzyć?
2. Jakie emocje lub myśli chciał(a)byś wyrazić poprzez sztukę i dlaczego uważasz, że to dla Ciebie ważne?

Jeśli pragniesz uczyć się od mistrza, który nie tylko odkryje przed Tobą tajniki procesu twórczego, ale także podzieli się doświadczeniem nie możesz przegapić tego wydarzenia. Zanurz się w inspirującą opowieść, odkryj moc kreatywności i zobacz, jak może kształtować rzeczywistość wokół Ciebie!

Historia uzdrawiania poprzez rytm i muzykę, w szczególności za pomocą bębnów, sięga tysiącleci i ma swoje korzenie w różnych kulturach na całym świecie. Już w starożytnej Grecji wierzono, że różne rodzaje muzyki mogą wpływać na nastrój i zdrowie psychiczne, co przyczyniło się do idei muzykoterapii.

Muzyka angażuje różne obszary mózgu, wspomagając pamięć, koncentrację i zdolności językowe.

Podczas warsztatów uczestnicy zostaną zaangażowani w różne interakcje rytmiczne, dzięki temu będę mogli wyzwolić skrywane emocje, a także poprawić koordynację i motorykę.

Wkrocz w fascynującą przestrzeń filmu i ruchomych obrazów. Dzięki wspólnej improwizacji na żywo zostaną stworzone dźwięki, a potem udźwiękowione zostaną wybrane sceny filmowe.

To niesamowita lekcja spontaniczności, rozwijająca wyobraźnię i ucząca kreowania w czasie rzeczywistym. Efekty są natychmiastowe, dają ogromną satysfakcję, a co najważniejsze – pozytywnie wpływają na dobrostan oraz wzmacniają poczucie twórczej wolności!

Nie przegap tej wyjątkowej okazji, by rozwinąć umiejętności freestyle i przeżyć niezapomniane chwile pełne energii i kreatywności!

Koniecznie zabierz ze sobą swój instrument muzyczny, na którym grasz. Albo nie grasz. Oczywiście, jeśli masz jakiś instrument!

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty, które pozwolą uczestnikom odkryć fascynujący świat szlachetnych technik fotograficznych, takich jak cyjanotypia, brąz van Dyke, guma dwuchromowa, gumolej, heliograwiura i wiele innych. Warsztaty odbędą się w ramach projektu "Siła kultury", realizowanego dzięki grantowi Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Każdego dnia na świecie powstaje 3,8 miliarda zdjęć – pstrykamy je, by uchwycić chwilę, zachować wspomnienia i zatrzymać ważne momenty w życiu. Ale dla wielu profesjonalnych fotografów, takich jak Annie Leibovitz czy Nan Goldin, fotografia jest czymś więcej – narzędziem do przetwarzania osobistych doświadczeń, radzenia sobie z emocjami, a czasem także z traumą, jak w przypadku Don McCullina, który dokumentował wojnę. A czym dla Ciebie jest zatrzymanie chwili? Kiedy naciskasz wyzwalacz swojej wewnętrznej migawki, co ukrywasz pod zamkniętymi powiekami?

Fotografia to nie tylko sposób na utrwalanie rzeczywistości, ale także forma komunikacji między twórcą a odbiorcą – nie wymaga słów, by oddziaływać na zmysły i emocje. Te warsztaty to okazja, by wejść w świat fotografii od innej strony, odkrywając jej bardziej artystyczny, rękodzielniczy wymiar.

Czego możesz się spodziewać?

Podczas październikowych spotkań uczestnicy krok po kroku poznają technikę cyjanotypii – jedną z najstarszych metod fotograficznych, która wykorzystuje działanie światła UV, by uzyskać charakterystyczne, błękitne odbitki na papierze. Zajęcia poprowadzą specjaliści w tej dziedzinie – Łukasz Gietka i Julia Bistuła, współtwórcy Instytutu Fotograficznych Technik Szlachetnych, którzy od ponad 8 lat skupiają wokół siebie zarówno zawodowych fotografów, jak i artystów plastyków.

Warsztaty będą obejmować pełen proces tworzenia odbitek – od przygotowania negatywu cyfrowego, poprzez jego odpowiednią obróbkę i druk na specjalnej folii, aż po naniesienie emulsji cyjanotypowej na papier artystyczny. Uczestnicy będą mieli okazję samodzielnie naświetlić swoje prace w specjalnych kopioramach, a następnie wywołać je w kuwetach z wodą. Gotowe odbitki po wysuszeniu staną się wyjątkową pamiątką z warsztatów.

Warsztaty odbywać się będą w środy, w zaciemnionym pomieszczeniu warszawskiego Fotoplastikonu. Ze względu na ograniczoną ilość miejsc oraz fakt, że każdy warsztat obejmuje ten sam materiał, prosimy o wybór jednej z październikowych śród.

Dla kogo?

Warsztaty przeznaczone są dla młodzieży powyżej 16 roku życia oraz dorosłych. Wszystkie materiały potrzebne do zajęć zapewnia organizator, a udział w warsztatach jest bezpłatny. To świetna okazja zarówno dla pasjonatów fotografii, jak i osób chcących zgłębić nowe techniki artystyczne.

Warsztaty to unikalna okazja, by spojrzeć na fotografię z zupełnie nowej perspektywy, odkrywając jej głębsze, bardziej refleksyjne oblicze. Zarezerwuj swoje miejsce już dziś i dołącz do nas, by poznać tajemnice jednej z najpiękniejszych technik fotograficznych!

Historia uzdrawiania poprzez rytm i muzykę, w szczególności za pomocą bębnów, sięga tysiącleci i ma swoje korzenie w różnych kulturach na całym świecie. Już w starożytnej Grecji wierzono, że różne rodzaje muzyki mogą wpływać na nastrój i zdrowie psychiczne, co przyczyniło się do idei muzykoterapii.

Muzyka angażuje różne obszary mózgu, wspomagając pamięć, koncentrację i zdolności językowe.

Podczas warsztatów uczestnicy zostaną zaangażowani w różne interakcje rytmiczne, dzięki temu będę mogli wyzwolić skrywane emocje, a także poprawić koordynację i motorykę.

Street Art, Maryjki i Pyzy

Zapraszamy na wyjątkowy spacer po artystycznych zakątkach warszawskiej Pragi, prowadzony przez znaną polską reżyserkę i scenarzystkę, Joannę Kos-Krauze.

Znana z wrażliwości na ludzkie historie i głęboko zakorzeniona w polskim świecie artystycznym Joanna Kos - Krauze, opowie o tym, jak Praga stała się przestrzenią dla sztuki, twórczości i wyrażania siebie. Poznamy również wpływ street artu i sztuki sakralnej (Maryjki) na miejską tkankę dzielnicy oraz o nieoczywistych relacjach między codziennością a twórczością.

Podczas spaceru odwiedzimy kluczowe miejsca związane z historią i kulturą Pragi:

• Muzeum Warszawskiej Pragi (ul. Targowa 50/52) – serce dzielnicy, gdzie rozpoczniemy naszą podróż od spotkania z praską tożsamością i jej artystycznym dziedzictwem.

• Bazar Różyckiego – legendarne miejsce, które od lat przyciągało nie tylko kupców, ale i artystów. Zobaczymy Pragę filmową i dowiemy się, jak ten kultowy bazar inspirował filmowców i twórców.

• Kino Praha – kultowe praskie kino, które miało ogromny wpływ na kształtowanie wrażliwości filmowej lokalnej społeczności.

• Dom Bergsonów / Teatr Baj (ul. Jagiellońska 28) – miejsce z wieloletnią tradycją teatralną, gdzie powiemy o wpływie sztuki scenicznej na Pragę.

• Pomnik Muzykantów (róg ul. Floriańskiej i Kłopotowskiego) – przystanek, który ukaże nam, jak sztuka uliczna splata się z codziennym życiem praskich mieszkańców.

Spacer opowie również o praskich artystach jak Ninel Kameraz-Kos i Paweł Kwiek, którzy przyczynili się do rozwoju terapii poprzez sztukę, włączając w ten proces mieszkańców Pragi.   Nie przegap okazji, by poznać Pragę oczami artystów i odkryć jej bogatą, niepowtarzalną duszę!

JOANNA KOS-KRAUZE
reżyserka, scenarzystka i producentka. Ur. 1972. Współautorka obsypanych nagrodami „Papuszy”, „Placu Zbawiciela” i „Mojego Nikifora”. Przewodnicząca Związku Zawodowego Reżyserów Polskich w latach 2013-2018. W latach 2006-2013 Przewodnicząca Sekcji Scenarzystów Polskich, członkini Rady Artystycznej Studia Filmowego im. Andrzeja Munka oraz Europejskiej i Polskiej Akademii Filmowej. Ekspert Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Silesia Film Fund, Gdynia Film Fund i Euroimage w Strasburgu. Ostatni film „Ptaki Śpiewają w Kigali”, został nagrodzony na kilkudziesięciu festiwalach na świecie min: w Karlowych Warach (Nagroda dla najlepszej aktorki - Jowita Budnik i Eliane Umuhire) , Chicago (Nagroda za najlepszą reżyserię, Nagroda dla najlepszej aktorki - Jowita Budnik i Eliane Umuhire) Locarno (Nagroda First Look), Luxemburgu (Grand Prix), Kalkuta, Stambuł, Krym Gdynia 2017 (Nagroda Srebrne Lwy, Nagroda za główną rolę kobiecą dla Jowity Budnik i Eliane Umuhire), nagroda za montaż.

Nie zwlekaj – ilość miejsc ograniczona!

Wkrocz w fascynującą przestrzeń filmu i ruchomych obrazów. Dzięki wspólnej improwizacji na żywo zostaną stworzone dźwięki, a potem udźwiękowione zostaną wybrane sceny filmowe.

To niesamowita lekcja spontaniczności, rozwijająca wyobraźnię i ucząca kreowania w czasie rzeczywistym. Efekty są natychmiastowe, dają ogromną satysfakcję, a co najważniejsze – pozytywnie wpływają na dobrostan oraz wzmacniają poczucie twórczej wolności!

Nie przegap tej wyjątkowej okazji, by rozwinąć umiejętności freestyle i przeżyć niezapomniane chwile pełne energii i kreatywności!

Koniecznie zabierz ze sobą swój instrument muzyczny, na którym grasz. Albo nie grasz. Oczywiście, jeśli masz jakiś instrument!

Kontakt z naturą jest nie tylko przyjemnością, ale także skuteczną formą terapii, która wpływa pozytywnie na zdrowie psychiczne, dlatego podczas podróży kulturalnej, uczestnicy skupią się na dwóch przestrzeniach. Pierwszej - zewnętrznej - wyjątkowego połączenia piękna parku krajobrazowego oraz wysmakowanej sztuki dawnej jakie oferują Park i Pałac w Łazienkach Królewskich. Drugiej - wewnętrznej - dzięki, której podejmą próbę zrozumienia i odczucia, jak piękno przenika do świadomości oraz jakie emocje wyzwala, wywiera i zmusza, by zachować je w pamięci.

To będzie połączenie niezwykłej lekcji historii sztuki, z nauką uważności. Obserwowaniem detali, takich jak dźwięki, kolory i zapachy otaczającego środowiska. Wszystko ma na celu pomoc w wyciszeniu umysłu i zredukowaniu negatywnych myśli. To unikalna okazja, by spotkać się ze sobą i oddać chwili wytchnienia w jesiennej odsłonie najpiękniejszego warszawskiego parku.

Historia uzdrawiania poprzez rytm i muzykę, w szczególności za pomocą bębnów, sięga tysiącleci i ma swoje korzenie w różnych kulturach na całym świecie. Już w starożytnej Grecji wierzono, że różne rodzaje muzyki mogą wpływać na nastrój i zdrowie psychiczne, co przyczyniło się do idei muzykoterapii.

Muzyka angażuje różne obszary mózgu, wspomagając pamięć, koncentrację i zdolności językowe.

Podczas warsztatów uczestnicy zostaną zaangażowani w różne interakcje rytmiczne, dzięki temu będę mogli wyzwolić skrywane emocje, a także poprawić koordynację i motorykę.

Wkrocz w fascynującą przestrzeń filmu i ruchomych obrazów. Dzięki wspólnej improwizacji na żywo zostaną stworzone dźwięki, a potem udźwiękowione zostaną wybrane sceny filmowe.

To niesamowita lekcja spontaniczności, rozwijająca wyobraźnię i ucząca kreowania w czasie rzeczywistym. Efekty są natychmiastowe, dają ogromną satysfakcję, a co najważniejsze – pozytywnie wpływają na dobrostan oraz wzmacniają poczucie twórczej wolności!

Nie przegap tej wyjątkowej okazji, by rozwinąć umiejętności freestyle i przeżyć niezapomniane chwile pełne energii i kreatywności!

Koniecznie zabierz ze sobą swój instrument muzyczny, na którym grasz. Albo nie grasz. Oczywiście, jeśli masz jakiś instrument!

“Plac Kobiet – historie ukryte w architekturze”

Serdecznie zapraszamy na spacer po Placu Konstytucji, prowadzony przez Dominikę Buczak – autorkę książek m.in.: "Plac Konstytucji" i "Dziewczyny z Placu".

Plac Konstytucji to nie tylko architektoniczny symbol powojennej Warszawy, ale również przestrzeń pełna ludzkich historii, gdzie monumentalna wizja socjalistycznej stolicy spotykała się z codziennym życiem mieszkańców. Pisarka zabierze nas w podróż do miejsc pełnych kontrastów. Nie zabraknie opowieści o losach kobiet, które stały się bohaterkami jej książek. To będzie opowieść o tym, jak architektura i historia miejsca wpływają na życie jego mieszkańców, a szczególnie kobiet, które w nim żyły, działały i walczyły o swoje miejsce w świecie.

Podczas spaceru odwiedzimy kluczowe punkty na Placu Konstytucji i w jego okolicy:

• Plac Konstytucji – centrum naszej wędrówki, gdzie poznamy nie tylko architektoniczne detale tego miejsca, ale także historie kobiet, które tu mieszkały, pracowały i kochały. Dowiemy się, jakie znaczenie miała ta przestrzeń w życiu codziennym warszawianek.

• Marszałkowska Dzielnica Mieszkaniowa (MDM) – monumentalne bloki i szerokie aleje były nie tylko świadkami zmian ustrojowych, ale także areną życia społecznego i towarzyskiego. Dominika Buczak opowie, jak życie kobiet wpisało się w tę miejską tkankę.

• Rzeźby i detale architektoniczne Placu – symbolika budynków i dekoracji, które miały podkreślać potęgę nowego ustroju, ale kryją również historie indywidualnych osób, które żyły w tej okolicy.może czytelnia :) albo kawiarnia gdzie przesiadywałaś - coś bardziej osobistego - związanego z twórczością :)

Dołącz do nas na tej niezwykłej wędrówce po Placu Konstytucji, aby odkryć jego nieznane oblicze i poznać kobiety, które współtworzyły tę przestrzeń. To spacer z historią, architekturą i emocjami w tle!

Dokładny adres spotkania, każdy uczestnik otrzyma mailem.

Dominika Buczak - dziennikarka, współautorka książek Gejdar oraz Pan od seksu. Pracowała w radiu, publikowała artykuły między innymi w „Wysokich Obcasach”, „Ja My Oni”, „Zwierciadle”, współpracuje z „Polityką” i gazeta.pl. Specjalizuje się w wywiadach i reportażach. Plac Konstytucji był pierwszą powieścią autorki. Napisała również: "Dziewczyny z Placu" oraz "Całe piękno świata". Obecnie pracuje nad kolejną kobiecą powieścią.

Zapraszamy na wyjątkowy spacer „Śladami Artysty: Miasto, które tworzy”, który poprowadzi Cezary Ciszewski – reżyser, dziennikarz, fotograf, aktywista i wykładowca, a także prezes Fundacji Monte Wideo i Foto.

Cezary, absolwent Łódzkiej Szkoły Filmowej, jest twórcą wielu innowacyjnych projektów medialnych, w tym programów telewizyjnych „Muzyka Łączy Pokolenia” oraz „WuWuA”, a także inicjatorem Ruchu Filmowego „Miasta w Komie”.

Spacer odbędzie się po warszawskiej Starówce, odkrywając jej artystyczny i intymny świat. Uczestnicy będą mieli okazję poznać historię tego miejsca, dowiedzieć się, kto zbudował Starówkę i czy istnieją jej oryginalni mieszkańcy.

Na zakończenie wydarzenia odbędzie się ceremonia herbaciana w unikalnej galerii azjatyckiej, mieszczącej się w podziemnym schronie atomowym, pod kierunkiem Cezarego Ciszewskiego, który jest również współtwórcą festiwalu herbaty w Cieszynie.

Dołącz do nas, aby odkryć miasto przez pryzmat sztuki i historii!

Kolory w malarstwie od zawsze miały głębokie znaczenie, a ich interpretacje były często związane z osobistymi przeżyciami artystów, symboliką kulturową czy filozofią. Van Gogh często używał żółtego, jako odniesienia do światła, nadziei i radości. Z kolei optymizm i radość Picassa był w odcieniach różu. Niebieski dla Kandinskiego to spokój i duchowość...
W jakim kolorze są twoje emocje?

Warsztat, to nie tylko możliwość osobistego spotkania z artystką - instruktorką zajęć, to rozwój osobisty poprzez sztukę i naukę malarstwa. To eksperymentowanie kolorami i formami. Uczestnicy poznają różne techniki i stworzą dzieła, które będą odzwierciedleniem ich przeżyć. To znakomita okazja, by je odkryć, a także się nimi. Można też próbować poznać własny styl albo rozwinąć już istniejący.

Dzięki malowaniu uczestnicy mogą lepiej zrozumieć i wyrazić swoje uczucia, co sprzyja relaksacji, wyciszeniu oraz budowaniu pewności siebie. Warsztat ma na celu nauczyć uczestników nazywać i wyrażać emocje bez poczucia lęku czy wstydu.

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty, które pozwolą uczestnikom odkryć fascynujący świat szlachetnych technik fotograficznych, takich jak cyjanotypia, brąz van Dyke, guma dwuchromowa, gumolej, heliograwiura i wiele innych. Warsztaty odbędą się w ramach projektu "Siła kultury", realizowanego dzięki grantowi Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Każdego dnia na świecie powstaje 3,8 miliarda zdjęć – pstrykamy je, by uchwycić chwilę, zachować wspomnienia i zatrzymać ważne momenty w życiu. Ale dla wielu profesjonalnych fotografów, takich jak Annie Leibovitz czy Nan Goldin, fotografia jest czymś więcej – narzędziem do przetwarzania osobistych doświadczeń, radzenia sobie z emocjami, a czasem także z traumą, jak w przypadku Don McCullina, który dokumentował wojnę. A czym dla Ciebie jest zatrzymanie chwili? Kiedy naciskasz wyzwalacz swojej wewnętrznej migawki, co ukrywasz pod zamkniętymi powiekami?

Fotografia to nie tylko sposób na utrwalanie rzeczywistości, ale także forma komunikacji między twórcą a odbiorcą – nie wymaga słów, by oddziaływać na zmysły i emocje. Te warsztaty to okazja, by wejść w świat fotografii od innej strony, odkrywając jej bardziej artystyczny, rękodzielniczy wymiar.

Czego możesz się spodziewać?

Podczas październikowych spotkań uczestnicy krok po kroku poznają technikę cyjanotypii – jedną z najstarszych metod fotograficznych, która wykorzystuje działanie światła UV, by uzyskać charakterystyczne, błękitne odbitki na papierze. Zajęcia poprowadzą specjaliści w tej dziedzinie – Łukasz Gietka i Julia Bistuła, współtwórcy Instytutu Fotograficznych Technik Szlachetnych, którzy od ponad 8 lat skupiają wokół siebie zarówno zawodowych fotografów, jak i artystów plastyków.

Warsztaty będą obejmować pełen proces tworzenia odbitek – od przygotowania negatywu cyfrowego, poprzez jego odpowiednią obróbkę i druk na specjalnej folii, aż po naniesienie emulsji cyjanotypowej na papier artystyczny. Uczestnicy będą mieli okazję samodzielnie naświetlić swoje prace w specjalnych kopioramach, a następnie wywołać je w kuwetach z wodą. Gotowe odbitki po wysuszeniu staną się wyjątkową pamiątką z warsztatów.

Warsztaty odbywać się będą w środy, w zaciemnionym pomieszczeniu warszawskiego Fotoplastikonu. Ze względu na ograniczoną ilość miejsc oraz fakt, że każdy warsztat obejmuje ten sam materiał, prosimy o wybór jednej z październikowych śród.

Dla kogo?

Warsztaty przeznaczone są dla młodzieży powyżej 16 roku życia oraz dorosłych. Wszystkie materiały potrzebne do zajęć zapewnia organizator, a udział w warsztatach jest bezpłatny. To świetna okazja zarówno dla pasjonatów fotografii, jak i osób chcących zgłębić nowe techniki artystyczne.

Warsztaty to unikalna okazja, by spojrzeć na fotografię z zupełnie nowej perspektywy, odkrywając jej głębsze, bardziej refleksyjne oblicze. Zarezerwuj swoje miejsce już dziś i dołącz do nas, by poznać tajemnice jednej z najpiękniejszych technik fotograficznych!

To nie lada gratka dla osób, które pragną wyrażać emocje i pomysły poprzez trójwymiarową formę. W trakcie wyjątkowych warsztatów rzeźbiarskich, prowadzonych przez doświadczoną artystkę, uczestnicy będą mieć szansę nie tylko na osobiste spotkanie z rzeźbiarką, ale przede wszystkim pod jej kierunkiem poprzez kontakt z materią, zgłębić wiedzę na temat własnych emocji.

Warsztaty to praca z różnymi materiałami, rozwijanie umiejętności manualnych oraz wyobraźni przestrzennej. Będzie dużo czasu do eksperymentowania z kształtem, teksturą i techniką, a także do stworzenia unikalnych rzeźb. Bez zbędnej teorii, po to, by uczestnicy w pełni zanurzyli się w eksperymenty artystyczne, dzięki którym odkryją, jak sztuka wpływa na emocje i wyobraźnię. Tu działanie i dzieło połączy się z relaksacją oraz refleksją nad sobą i otoczeniem.

Nie musisz mieć doświadczenia, wystarczy otwartość na nowe doznania! To warsztaty dla wszystkich, którzy chcą nie tylko nauczyć się rzeźbić, ale także lepiej zrozumieć siebie i poczuć satysfakcję z procesu twórczego lub pogłębić rozwój osobisty oraz artystyczny.

Każdego dnia na świecie powstaje 3,8 miliarda zdjęć! Najczęściej robimy je, by zachować wspomnienia i zachować ważny moment w życiu. Dla zawodowych fotografów to narzędzie, które pomaga w radzeniu sobie z trudnymi momentami w życiu (Annie Leibovitz), jest sposobem na przetwarzanie własnych doświadczeń (Nan Goldin) albo radzenia sobie z traumami wojennym (Don McCullin). Czym dla ciebie jest TO zatrzymanie chwili? Naciskasz spust osobistej migawki - zamykasz powieki i co pod nimi widzisz?

Fotografia jest jednym z nośników pozawerbalnego porozumiewania się pomiędzy twórcą, a odbiorcą. Jest intrygująca i zachęca do odkrywania siebie poprzez sztukę wizualną.

Czego możesz się spodziewać? Podczas spotkań uczestnicy zanurzą się w świat fotografii, w sposób jaki wcześniej nie znali. Nie będzie nic o technice ale z każdą kolejną klatką, będą głębiej wchodzić we własne emocje, tworząc nie tylko obraz, ale również opowieść o sobie. To będzie piękna podróż w kierunku marzeń i przemyśleń, którą zakończy się tworzeniem krótkich, kreatywnych filmów.

Daniel Kaufman - prowadzący warsztat jest artystą z bogatym doświadczeniem, który w swojej karierze współpracował z legendarnymi postaciami, takimi jak Marthą Graham, ikoną tańca współczesnego, oraz Leonardem Bernsteinem, słynnym kompozytorem i dyrygentem.
Reżyser, scenarzysta i ekspert marketingowy, jego dorobek obejmuje ponad 450 wyreżyserowanych reklam (McDonald’s, Ikea, NFL, Nestle czy Toyota), które realizowane były w 12 krajach. Twórca niezależnej produkcji „Married Young” oraz pilota serialu „Listen to Grandpa” z gwiazdorską obsadą (m.in.: Elliott Gould, Randall Park, Jorjeana Marie). Jego scenariusze zdobyły prestiżowe nagrody, takie jak Samuel Goldwyn Award czy PAGE International Screenwriting Awards.

Wyraża siebie za pomocą różnych form artystycznych – od fotografii, przez film, po pisanie – co pozwala mu na wielowymiarowe podejście do sztuki i jej przekazu. Inspiruje go nie tylko forma, ale przede wszystkim emocje oraz idee, które kryją się za każdym dziełem. To twórca, który własną kreatywnością potrafi inspirować tłumy.

Głównym celem zajęć będzie rozwój ekspresji twórczej. Zdaniem Davida Kaufman'a, jednym z największych wyzwań, z jakimi mierzy się artysta, jest walka z wewnętrznym krytykiem, który często hamuje proces twórczy. Dlatego duży nacisk Kaufman położy na intuicyjne podejmowanie decyzji, co ma pomóc uczestnikom w wyciszeniu krytyki i skupieniu się na naturalnym przepływie kreatywności.

Dzięki praktycznym i zaskakującym ćwiczeniom, uczestnicy zgłębią wiedzę na temat wewnętrznych motywacji oraz nauczą się, jak przekładać je na język sztuki. Te zajęcia, to nie lada gratka dla osób, które poszukują odwagi, by rozpocząć działalność artystyczną, a także tych, którzy szukają formuły do przepracowania własnych emocji czy traum oraz artystów poszukujących rozwoju i inspiracji.

Ważnym aspektem warsztatów będzie eksplorowanie po różnych środkach wyrazu. Uczestnicy zastanowią się, jak najlepiej mogą przekazać swoje uczucia i myśli – nie ważne, czy będzie to fotografia, rysunek, taniec, muzyka, czy inna forma sztuki. Każda forma jest wartościowa i niezależnie od umiejętności technicznych, ma otworzyć drzwi dla osób o różnym doświadczeniu.

To 6 godzin zajęć, w 3 blokach tematycznych zaprojektowanych z myślą o odkrywaniu indywidualnych potrzeb i emocji, by w pełni wyrazić siebie poprzez sztukę. Będzie dużo przestrzeni, w której każdy, bez względu na umiejętności, będzie mógł eksplorować własne wewnętrzne pragnienia artystyczne, pozbywając się presji perfekcji. Nie zabraknie dyskusji na temat: różnicy pomiędzy rzemiosłem artystycznym, a prawdziwą, emocjonalną ekspresją, która wyróżnia dzieła o artystycznej wartości.

Ilość miejsc ograniczona - 10 osób. Warsztaty są bezpłatne, odbywają się w 3 blokach: pierwsze zajęcia w trybie stacjonarnym, drugie w zdalnym, trzecie w stacjonarnym. Prowadzone są w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski, żeby wziąć w nich udział, trzeba wypełnić zgłoszenie i odpowiedzieć na 2 pytania kwalifikacyjne:

1. Jakie jest Twoje pierwsze wspomnienie związane z twórczością artystyczną? Co sprawiło, że chciałeś(aś) wtedy tworzyć?
2. Jakie emocje lub myśli chciał(a)byś wyrazić poprzez sztukę i dlaczego uważasz, że to dla Ciebie ważne?

Jeśli pragniesz uczyć się od mistrza, który nie tylko odkryje przed Tobą tajniki procesu twórczego, ale także podzieli się doświadczeniem nie możesz przegapić tego wydarzenia. Zanurz się w inspirującą opowieść, odkryj moc kreatywności i zobacz, jak może kształtować rzeczywistość wokół Ciebie!

Daniel Kaufman - prowadzący warsztat jest artystą z bogatym doświadczeniem, który w swojej karierze współpracował z legendarnymi postaciami, takimi jak Marthą Graham, ikoną tańca współczesnego, oraz Leonardem Bernsteinem, słynnym kompozytorem i dyrygentem.
Reżyser, scenarzysta i ekspert marketingowy, jego dorobek obejmuje ponad 450 wyreżyserowanych reklam (McDonald’s, Ikea, NFL, Nestle czy Toyota), które realizowane były w 12 krajach. Twórca niezależnej produkcji „Married Young” oraz pilota serialu „Listen to Grandpa” z gwiazdorską obsadą (m.in.: Elliott Gould, Randall Park, Jorjeana Marie). Jego scenariusze zdobyły prestiżowe nagrody, takie jak Samuel Goldwyn Award czy PAGE International Screenwriting Awards.

Wyraża siebie za pomocą różnych form artystycznych – od fotografii, przez film, po pisanie – co pozwala mu na wielowymiarowe podejście do sztuki i jej przekazu. Inspiruje go nie tylko forma, ale przede wszystkim emocje oraz idee, które kryją się za każdym dziełem. To twórca, który własną kreatywnością potrafi inspirować tłumy.

Głównym celem zajęć będzie rozwój ekspresji twórczej. Zdaniem Davida Kaufman'a, jednym z największych wyzwań, z jakimi mierzy się artysta, jest walka z wewnętrznym krytykiem, który często hamuje proces twórczy. Dlatego duży nacisk Kaufman położy na intuicyjne podejmowanie decyzji, co ma pomóc uczestnikom w wyciszeniu krytyki i skupieniu się na naturalnym przepływie kreatywności.

Dzięki praktycznym i zaskakującym ćwiczeniom, uczestnicy zgłębią wiedzę na temat wewnętrznych motywacji oraz nauczą się, jak przekładać je na język sztuki. Te zajęcia, to nie lada gratka dla osób, które poszukują odwagi, by rozpocząć działalność artystyczną, a także tych, którzy szukają formuły do przepracowania własnych emocji czy traum oraz artystów poszukujących rozwoju i inspiracji.

Ważnym aspektem warsztatów będzie eksplorowanie po różnych środkach wyrazu. Uczestnicy zastanowią się, jak najlepiej mogą przekazać swoje uczucia i myśli – nie ważne, czy będzie to fotografia, rysunek, taniec, muzyka, czy inna forma sztuki. Każda forma jest wartościowa i niezależnie od umiejętności technicznych, ma otworzyć drzwi dla osób o różnym doświadczeniu.

To 6 godzin zajęć, w 3 blokach tematycznych zaprojektowanych z myślą o odkrywaniu indywidualnych potrzeb i emocji, by w pełni wyrazić siebie poprzez sztukę. Będzie dużo przestrzeni, w której każdy, bez względu na umiejętności, będzie mógł eksplorować własne wewnętrzne pragnienia artystyczne, pozbywając się presji perfekcji. Nie zabraknie dyskusji na temat: różnicy pomiędzy rzemiosłem artystycznym, a prawdziwą, emocjonalną ekspresją, która wyróżnia dzieła o artystycznej wartości.

Ilość miejsc ograniczona - 10 osób. Warsztaty są bezpłatne, odbywają się w 3 blokach: pierwsze zajęcia w trybie stacjonarnym, drugie w zdalnym, trzecie w stacjonarnym. Prowadzone są w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski, żeby wziąć w nich udział, trzeba wypełnić zgłoszenie i odpowiedzieć na 2 pytania kwalifikacyjne:

1. Jakie jest Twoje pierwsze wspomnienie związane z twórczością artystyczną? Co sprawiło, że chciałeś(aś) wtedy tworzyć?
2. Jakie emocje lub myśli chciał(a)byś wyrazić poprzez sztukę i dlaczego uważasz, że to dla Ciebie ważne?

Jeśli pragniesz uczyć się od mistrza, który nie tylko odkryje przed Tobą tajniki procesu twórczego, ale także podzieli się doświadczeniem nie możesz przegapić tego wydarzenia. Zanurz się w inspirującą opowieść, odkryj moc kreatywności i zobacz, jak może kształtować rzeczywistość wokół Ciebie!

Aleksandra Chmielnicka-Plaskota - ekspertka polskiej arteterapii i psycholog. Ukończyła studia w Instytucie Sztuk Wizualnych gdzie zdobyła wiedzę na temat różnych technik artystycznych oraz ich zastosowania w terapiach. Jest również koordynatorem ds. arteterapii w Mazowieckim Specjalistycznym Centrum Zdrowia im. prof. J. Mazurkiewicza w Pruszkowie oraz przewodniczącą Sekcji Arteterapii Polskiego Towarzystwa Psychiatrycznego. Jej kariera obejmuje nie tylko pracę na uczelni, ale również zaangażowanie w pedagogikę przedszkolną oraz oligofrenopedagogikę.

Koncentruje się na komunikacji pozawerbalnej, która pozwala pacjentom na wyrażenie emocji i przeżyć, w sposób, który często nie jest możliwy w tradycyjnych formach terapii. Wykorzystuje różnorodne techniki artystyczne, w tym dramę, taniec oraz muzykoterapię. Jej projekty arteterapeutyczne, takie jak współpraca z aktorami i psychologami, są przykładem na to, że sztuka może zmieniać życie ludzi. Zaangażowanie w pracę z pacjentami oraz zamiłowanie do sztuki sprawiają, że jest niezwykle inspirującą osobą, która nieustannie poszukuje nowych dróg w arteterapii.

Laboratorium twórcze skoncentrowane będzie na różnych zmysłach: dotyku, słuchu, wzroku i zapachu, które posłużą jako kluczowe narzędzia do samopoznania i ekspresji artystycznej.

Dotyk pozwala na bezpośredni kontakt z materią, co ułatwia "zakotwiczenie" w tu i teraz oraz i pełniejszym odczuwaniu procesu twórczego. Materiały, z którymi uczestnicy będą pracować, np: tekstury różnych obiektów, tkanin czy przedmiotów codziennego użytku, mogą przywoływać wspomnienia, skojarzenia lub emocje, które stanowią punkt wyjścia do tworzenia.

Wizualna percepcja - kolory, kształty i kompozycje wizualne, mogą wpływać na nastrój i emocje, a eksperymentowanie z różnymi technikami wizualnymi, jak asamblaże czy instalacje, pozwolą uczestnikom eksplorować własne reakcje na te bodźce.

Dźwięk często pomaga uczestnikom warsztatów skupić się na wewnętrznych stanach emocjonalnych. Muzyka lub dźwięki mogą być integralnym elementem procesu artystycznego, tworząc tło dla działań lub bezpośrednio inspirować ruchy i wybory twórcze.

Zapach, choć mniej oczywisty w kontekście laboratoriów twórczych, ma niezwykłą zdolność przywoływania wspomnień. Olejki eteryczne czy naturalnych materiały, to wszystko pozwala na pracę z emocjami związanymi z konkretnymi doświadczeniami lub miejscami.

Laboratoria twórcze będą miejscem, gdzie nie tylko sztuka, ale także interakcja z innymi uczestnikami odegra kluczową rolę. To okazja do samopoznania przez dzielenie wspólnych doświadczeń, emocji, a także do poznanie nowych, inspirujących osób. Każde zajęcia, to krok w kierunku lepszego zrozumienia siebie i swoich przeżyć. Prowadząca warsztaty dr Aleksandra Chmielnicka - Plaskota potrafi stworzyć atmosferę zaufania oraz otwartości. To idealna okazja, aby połączyć sztukę z terapią i na nowo odkryć swoje pasje oraz marzenia.

Ilość miejsc w grupie ograniczona - 20 osób. Warsztaty są bezpłatne, obejmują trzy spotkania w trybie stacjonarnym. Prowadzone są w języku polskim, żeby wziąć w nich udział, po zapoznaniu się z Regulaminem, trzeba wypełnić zgłoszenie i odpowiedzieć na 2 pytania kwalifikacyjne:

1. Jakie jest Twoje pierwsze wspomnienie związane z twórczością artystyczną? Co sprawiło, że chciałeś(aś) wtedy tworzyć?
2. Jakie emocje lub myśli chciał(a)byś wyrazić poprzez sztukę i dlaczego uważasz, że to dla Ciebie ważne?

Jeśli pragniesz uczyć się od mistrza, który nie tylko odkryje przed Tobą tajniki procesu twórczego, ale także podzieli się doświadczeniem nie możesz przegapić tego wydarzenia. Zanurz się w inspirującą opowieść, odkryj moc kreatywności i zobacz, jak może kształtować rzeczywistość wokół Ciebie!

Aleksandra Chmielnicka-Plaskota - ekspertka polskiej arteterapii i psycholog. Ukończyła studia w Instytucie Sztuk Wizualnych gdzie zdobyła wiedzę na temat różnych technik artystycznych oraz ich zastosowania w terapiach. Jest również koordynatorem ds. arteterapii w Mazowieckim Specjalistycznym Centrum Zdrowia im. prof. J. Mazurkiewicza w Pruszkowie oraz przewodniczącą Sekcji Arteterapii Polskiego Towarzystwa Psychiatrycznego. Jej kariera obejmuje nie tylko pracę na uczelni, ale również zaangażowanie w pedagogikę przedszkolną oraz oligofrenopedagogikę.

Koncentruje się na komunikacji pozawerbalnej, która pozwala pacjentom na wyrażenie emocji i przeżyć, w sposób, który często nie jest możliwy w tradycyjnych formach terapii. Wykorzystuje różnorodne techniki artystyczne, w tym dramę, taniec oraz muzykoterapię. Jej projekty arteterapeutyczne, takie jak współpraca z aktorami i psychologami, są przykładem na to, że sztuka może zmieniać życie ludzi. Zaangażowanie w pracę z pacjentami oraz zamiłowanie do sztuki sprawiają, że jest niezwykle inspirującą osobą, która nieustannie poszukuje nowych dróg w arteterapii.

Laboratorium twórcze skoncentrowane będzie na różnych zmysłach: dotyku, słuchu, wzroku i zapachu, które posłużą jako kluczowe narzędzia do samopoznania i ekspresji artystycznej.

Dotyk pozwala na bezpośredni kontakt z materią, co ułatwia "zakotwiczenie" w tu i teraz oraz i pełniejszym odczuwaniu procesu twórczego. Materiały, z którymi uczestnicy będą pracować, np: tekstury różnych obiektów, tkanin czy przedmiotów codziennego użytku, mogą przywoływać wspomnienia, skojarzenia lub emocje, które stanowią punkt wyjścia do tworzenia.

Wizualna percepcja - kolory, kształty i kompozycje wizualne, mogą wpływać na nastrój i emocje, a eksperymentowanie z różnymi technikami wizualnymi, jak asamblaże czy instalacje, pozwolą uczestnikom eksplorować własne reakcje na te bodźce.

Dźwięk często pomaga uczestnikom warsztatów skupić się na wewnętrznych stanach emocjonalnych. Muzyka lub dźwięki mogą być integralnym elementem procesu artystycznego, tworząc tło dla działań lub bezpośrednio inspirować ruchy i wybory twórcze.

Zapach, choć mniej oczywisty w kontekście laboratoriów twórczych, ma niezwykłą zdolność przywoływania wspomnień. Olejki eteryczne czy naturalnych materiały, to wszystko pozwala na pracę z emocjami związanymi z konkretnymi doświadczeniami lub miejscami.

Laboratoria twórcze będą miejscem, gdzie nie tylko sztuka, ale także interakcja z innymi uczestnikami odegra kluczową rolę. To okazja do samopoznania przez dzielenie wspólnych doświadczeń, emocji, a także do poznanie nowych, inspirujących osób. Każde zajęcia, to krok w kierunku lepszego zrozumienia siebie i swoich przeżyć. Prowadząca warsztaty dr Aleksandra Chmielnicka - Plaskota potrafi stworzyć atmosferę zaufania oraz otwartości. To idealna okazja, aby połączyć sztukę z terapią i na nowo odkryć swoje pasje oraz marzenia.

Ilość miejsc w grupie ograniczona - 20 osób. Warsztaty są bezpłatne, obejmują trzy spotkania w trybie stacjonarnym. Prowadzone są w języku polskim, żeby wziąć w nich udział, po zapoznaniu się z Regulaminem, trzeba wypełnić zgłoszenie i odpowiedzieć na 2 pytania kwalifikacyjne:

1. Jakie jest Twoje pierwsze wspomnienie związane z twórczością artystyczną? Co sprawiło, że chciałeś(aś) wtedy tworzyć?
2. Jakie emocje lub myśli chciał(a)byś wyrazić poprzez sztukę i dlaczego uważasz, że to dla Ciebie ważne?

Jeśli pragniesz uczyć się od mistrza, który nie tylko odkryje przed Tobą tajniki procesu twórczego, ale także podzieli się doświadczeniem nie możesz przegapić tego wydarzenia. Zanurz się w inspirującą opowieść, odkryj moc kreatywności i zobacz, jak może kształtować rzeczywistość wokół Ciebie!

Daniel Kaufman - prowadzący warsztat jest artystą z bogatym doświadczeniem, który w swojej karierze współpracował z legendarnymi postaciami, takimi jak Marthą Graham, ikoną tańca współczesnego, oraz Leonardem Bernsteinem, słynnym kompozytorem i dyrygentem.
Reżyser, scenarzysta i ekspert marketingowy, jego dorobek obejmuje ponad 450 wyreżyserowanych reklam (McDonald’s, Ikea, NFL, Nestle czy Toyota), które realizowane były w 12 krajach. Twórca niezależnej produkcji „Married Young” oraz pilota serialu „Listen to Grandpa” z gwiazdorską obsadą (m.in.: Elliott Gould, Randall Park, Jorjeana Marie). Jego scenariusze zdobyły prestiżowe nagrody, takie jak Samuel Goldwyn Award czy PAGE International Screenwriting Awards.

Wyraża siebie za pomocą różnych form artystycznych – od fotografii, przez film, po pisanie – co pozwala mu na wielowymiarowe podejście do sztuki i jej przekazu. Inspiruje go nie tylko forma, ale przede wszystkim emocje oraz idee, które kryją się za każdym dziełem. To twórca, który własną kreatywnością potrafi inspirować tłumy.

Głównym celem zajęć będzie rozwój ekspresji twórczej. Zdaniem Davida Kaufman'a, jednym z największych wyzwań, z jakimi mierzy się artysta, jest walka z wewnętrznym krytykiem, który często hamuje proces twórczy. Dlatego duży nacisk Kaufman położy na intuicyjne podejmowanie decyzji, co ma pomóc uczestnikom w wyciszeniu krytyki i skupieniu się na naturalnym przepływie kreatywności.

Dzięki praktycznym i zaskakującym ćwiczeniom, uczestnicy zgłębią wiedzę na temat wewnętrznych motywacji oraz nauczą się, jak przekładać je na język sztuki. Te zajęcia, to nie lada gratka dla osób, które poszukują odwagi, by rozpocząć działalność artystyczną, a także tych, którzy szukają formuły do przepracowania własnych emocji czy traum oraz artystów poszukujących rozwoju i inspiracji.

Ważnym aspektem warsztatów będzie eksplorowanie po różnych środkach wyrazu. Uczestnicy zastanowią się, jak najlepiej mogą przekazać swoje uczucia i myśli – nie ważne, czy będzie to fotografia, rysunek, taniec, muzyka, czy inna forma sztuki. Każda forma jest wartościowa i niezależnie od umiejętności technicznych, ma otworzyć drzwi dla osób o różnym doświadczeniu.

To 6 godzin zajęć, w 3 blokach tematycznych zaprojektowanych z myślą o odkrywaniu indywidualnych potrzeb i emocji, by w pełni wyrazić siebie poprzez sztukę. Będzie dużo przestrzeni, w której każdy, bez względu na umiejętności, będzie mógł eksplorować własne wewnętrzne pragnienia artystyczne, pozbywając się presji perfekcji. Nie zabraknie dyskusji na temat: różnicy pomiędzy rzemiosłem artystycznym, a prawdziwą, emocjonalną ekspresją, która wyróżnia dzieła o artystycznej wartości.

Ilość miejsc ograniczona - 10 osób. Warsztaty są bezpłatne, odbywają się w 3 blokach: pierwsze zajęcia w trybie stacjonarnym, drugie w zdalnym, trzecie w stacjonarnym. Prowadzone są w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski, żeby wziąć w nich udział, trzeba wypełnić zgłoszenie i odpowiedzieć na 2 pytania kwalifikacyjne:

1. Jakie jest Twoje pierwsze wspomnienie związane z twórczością artystyczną? Co sprawiło, że chciałeś(aś) wtedy tworzyć?
2. Jakie emocje lub myśli chciał(a)byś wyrazić poprzez sztukę i dlaczego uważasz, że to dla Ciebie ważne?

Jeśli pragniesz uczyć się od mistrza, który nie tylko odkryje przed Tobą tajniki procesu twórczego, ale także podzieli się doświadczeniem nie możesz przegapić tego wydarzenia. Zanurz się w inspirującą opowieść, odkryj moc kreatywności i zobacz, jak może kształtować rzeczywistość wokół Ciebie!